Phèdre Monstruosité

La polysémie des monstruosités dans Phèdre 1 Introduction Phèdre peut être lu comme une pièce sur la monstruosité. Le mot monstre est maintes fois prononcé dans la tragédie de Phèdre. Mais qu’est-ce qu’un monstre ? Le monstrueux diverge de la normalité établie par une norme. Si nous lisons la pièce de Racine sous l’aspect de la monstruosité, cette tragédie sera une pièce de la transgression, car le monstrueux diverge du commun. Ainsi Racine insiste sur la valeur morale de son œuvre. Il écrit

morales. Conflit psychologique : Racine plonge dans l’inconscient, Phèdre est déchirée entre raison et désir La passion amoureuse et tragique par excellence. Pour Racine la passion est - Irrésistible : coup de foudre au 1er regard, cela échappe à la volonté. Œuvre d’une force supérieure, passion fatale (imposée par Vénus) => entraîne un désordre total et une lutte. - Fait oublier la loi : Hippolyte et Aricie, Phèdre et Hippolyte, Fuite d’Hippolyte. -Humiliante : culpabilité, mensonge

d’Hippolyte oublier chez Phèdre et pour le père c’est ce qui prouve et dénonce son fils c’est donc la preuve de sa culpabilité. Et là Hippolyte se défend. Il rappel ses qualités et sa chasteté à Thésée. Le « vers 1107 » est le vers le plus parfait, un magnifique alexandrin (Le jour n’est pas plus pur que le fond de mon cœur) puis c’est le tour d’Hippolyte d’avouer. Il est amoureux d’Aricie « j’aime, j’aime, il est vrai » insistance (V : 1117). Le champ lexical de la monstruosité domine dans toue la

PHEDRE : Acte I scène 3 Introduction : Phèdre 1677 dernières tragédies inspirées de l’antiquité commet de sa gloire. Thésée époux de Phèdre et père d’Hippolyte absent du royaume 1 er scène où Phèdre apparaît. Elle veut mourir elle finit par avouer à Oenone (L’amour qu’elle a pour Hippolyte) Tirade sous forme de récit lyrique qui reconstitue les étapes de la passion donc la naissance de cet amour monstrueux et les tentatives pour y échapper. Comment l’expression de l’amour fait apparaître

Phèdre écris en 1677 est la dernière tragédie de Racine inspirée de l'Antiquité. Thésée est l'époux de Phèdre et le père d'Hyppolyte, absent au royaume. La scène trois est la première scène ou Phèdre apparaît. Elle veut mourir et sous les questions d'Oenone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l'amour qu'elle porte à Hyppolite. Tirade son sous forme de récit passionné où elle reconstitue les étapes de sa passion, c'est-à-dire la naissance de cet amour monstrueux et les tentatives

Phèdre, la fille de Minos et de Pasiphae. La « rayonnante », la « brillante ». Ascendance lourde s’il en est, à laquelle Phèdre ne manque pas de se référer, mais en insistant plutôt sur le caractère monstrueux et contre nature de la mère, que sur celui, volage, du père (davantage pris en charge, mais sans être pour autant assumé par Hippolyte avec Théramène). La première référence à son ascendance, au début de la pièce, est aussi la plus lointaine : le soleil, père de Pasiphae (42-), mais auquel

concerne la scène d’exposition de Phèdre, une œuvre très connue de Jean RACINE (1639-1699). Orphelin, il est recueillit par sa grand-mère, où il reçoit une solide formation intellectuelle avant de rentrer en classe de philosophie au collège d’Harcourt. Quelques années plus tard, il rentre à l’Académie française. Il a écrit de nombreuses œuvres telles que La Thébaïde (1665), Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), et d’autres encore, cependant Phèdre s’affirme comme son chef d’œuvre

soeur des ennemis de son père, Thésée. Phèdre, fille de Minos et de Pasiphaé, la belle-mère d'Hippolyte (car Thésée s'est remarié), apparaît, accompagnée de sa nourrice et confidente, Oenone. - Elle est lasse et triste. - Après quelques vers sans conséquence elle (Phèdre) lui avoue (avoue à Oenone) qu'elle aime Hippolyte, son beau-fils, le fils de son mari, Thésée. Un page passe et annonce la mort du fils d'Égée, Thésée, le père d'Hippolyte, le mari de Phèdre et l'ennemi des frères d'Aricie. Acte

voire fatidique, car Phèdre, rongée par son amour qu'elle ne peut maîtriser, formule ici son aveu face à Hippolyte. Celui-ci vient de quitter sa chère Aricie, qui a finalement accepté et son amour et la royauté d'Athènes. Nous nous trouvons véritablement au tournant de la pièce tragique, car, en même temps que cet aveu horrifie Hippolyte, le propre fils de Phèdre vient d'être reconnu roi par les Athéniens et la rumeur se répand que Thésée n'est pas mort. Au début, Phèdre veut s'adresser à Hippolyte

telle que la conçoit Racine est qu'elle tend à posséder d'abord celui qui l'éprouve; elle est la négation de la liberté, la réfutation vivante de l'orgueil." L'étymologie du mot "passion" désigne celui qui subit. En nous basant sur notre lecture de Phèdre, nous pourrons voir que ceci est partiellement vrai. Mais le personnage passionné n'apporte-t-il pas lui aussi la douleur aux autres? Dans sa préface, Racine écrira notamment : "Les passions n'y sont présentées aux yeux que pour montrer tout le désordre