Phèdre Monologue De Thésée Analyse

l'Allemand Gœthe, on avait écrit en France, au XVIIIe siècle, des romans, pour la plupart fort médiocres et bien vite oubliés, mais qui témoignent que vivre et peindre la vie ce n'était pas seulement comme le XVIIe siècle avait semblé le croire, analyser et raisonner ; c'était aussi « écouter la voix du cœur », « goûter les délices du sentiment », éprouver « la sensibilité d'un cœur aussi violent que tendre», chérir « le poison des passions qui dévorent », ou leurs « tristes douleurs qui ont leur

doit. Par conséquent le ciel comique a un potentiel extrêmement ambigu par rapport non seulement à la fatalité tragique, mais aussi à la moralité officielle. La tragédie, elle, rétablit l'ordre par un mouvement cataclysmique; le jour, comme le dit Phèdre, redevient clair après la purgation: Et la mort, à mes yeux dérobant la clarté Rend au jour, qu'ils souillaient, toute sa pureté. L'ordre que rétablit la comédie, par contre, est profondément ironique. Cliton, qui reste seul avec les

avec une proximité ou une distance calculée qui suscite l’intérêt du lecteur, quelles que soient leurs qualités intrinsèques. Ainsi, François Mauriac a choisi tout d’abord de nous donner accès à l’intériorité de Thérèse Desqueyroux dans le long monologue intérieur qu’elle déroule pendant le voyage nocturne qui la ramène du palais de justice à la demeure familiale où l’attend son mari. Elle pense à sa vie passée et se projette dans la confession qu’elle devra faire à Bernard, elle remonte ainsi

......8 1. Analyse : définitions et considérations préliminaires ..........................................................................................8 1.1 Définition de l‘analyse ...................................................................................................................................8 1.2 Opérations de l‘analyse .................................................................................................................................8 1.3 Analyses avec et sans

avec une proximité ou une distance calculée qui suscite l’intérêt du lecteur, quelles que soient leurs qualités intrinsèques. Ainsi, François Mauriac a choisi tout d’abord de nous donner accès à l’intériorité de Thérèse Desqueyroux dans le long monologue intérieur qu’elle déroule pendant le voyage nocturne qui la ramène du palais de justice à la demeure familiale où l’attend son mari. Elle pense à sa vie passée et se projette dans la confession qu’elle devra faire à Bernard, elle remonte ainsi à

avec une proximité ou une distance calculée qui suscite l’intérêt du lecteur, quelles que soient leurs qualités intrinsèques. Ainsi, François Mauriac a choisi tout d’abord de nous donner accès à l’intériorité de Thérèse Desqueyroux dans le long monologue intérieur qu’elle déroule pendant le voyage nocturne qui la ramène du palais de justice à la demeure familiale où l’attend son mari. Elle pense à sa vie passée et se projette dans la confession qu’elle devra faire à Bernard, elle remonte ainsi à

non-verbaux par lesquels est amené au jour quelque chose qui est posé comme vrai, pas tellement par opposition à un faux, mais plutôt, dit Foucault, “par arrachement au caché, par dissipation de ce qui est oublié, par conjuration de l’imprévisible”18. La thèse de Foucault est que l’exercice du pouvoir ne présuppose pas chez ceux qui le pratiquent une connaissance utile et utilisable mais qu’il s’accompagne assez constamment d’une manifestation de vérité au sens large, c’est-à-dire d’une alethurgie. Par

l'Allemand Gœthe, on avait écrit en France, au XVIIIe siècle, des romans, pour la plupart fort médiocres et bien vite oubliés, mais qui témoignent que vivre et peindre la vie ce n'était pas seulement comme le XVIIe siècle avait semblé le croire, analyser et raisonner ; c'était aussi « écouter la voix du cœur », « goûter les délices du sentiment », éprouver « la sensibilité d'un cœur aussi violent que tendre», chérir « le poison des passions qui dévorent », ou leurs « tristes douleurs qui ont leur

l'Allemand Gœthe, on avait écrit en France, au xviiie siècle, des romans, pour la plupart fort médiocres et bien vite oubliés, mais qui témoignent que vivre et peindre la vie ce n'était pas seulement comme le xviie siècle avait semblé le croire, analyser et raisonner ; c'était aussi « écouter la voix du cœur », « goûter les délices du sentiment », éprouver « la sensibilité d'un cœur aussi violent que tendre», chérir « le poison des passions qui dévorent », ou leurs « tristes douleurs qui ont leur

et ses effets d’incantation dans le discours (répétitions, groupements binaires, expansions ternaires, groupes croissants) - le renversement final ironique en forme de déclaration galante qui vaut comme explication de l’amour - les éléments d’une analyse clinique (narcissisme, mélancolie, sadisme) 3) Les axes à retenir (qui permettraient de structurer un commentaire composé) Le renouvellement de la forme du conte (dans le sens de l’inquiétante étrangeté) La duplicité du style : l’incantation mélancolique