Phèdre Racine Acte Ii Scène 2

L'aveu d'Hippolyte à Théramène : Remarques sur l'exposition de Phèdre « Rien n'est plus difficile que de faire une bonne exposition », rappelle justement Jacques Schérer dans sa Dramaturgie classique en France [1]. Sans m'étendre sur tous les problèmes qui se posent alors au dramaturge, je me contenterai de rappeler que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Car les personnages doivent apprendre

ES / S Durée de l’épreuve : 4 heures Coefficient : 2 L’usage des calculatrices et des dictionnaires est interdit. Le sujet comporte 6 pages, numérotées de 1/6 à 6/6. Le candidat s’assurera qu’il est en possession du sujet correspondant à sa série. 15FRESMLR1 Page 1 sur 6 Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours. Le sujet comprend : Texte A : Jean Racine (1639-1699), Phèdre, Acte V, scène 6, vers 1527-1561(1677) Texte B : Eugène Ionesco (1909-1994)

Trois de ses ouvrages ont été édités à titre posthume : La Comtesse de Tende (1723), Histoire d’Henriette d’Angleterre (1720) et Mémoires de la Cour de France (1731). II. Lecture analytique : Introduction La princesse de Clèves est un roman de Mme de La Fayette du XVIIème siècle qui se passe au XVIème siècle à la cour d'Henri II (fils de François 1er). On est en pleine Renaissance. Le duc de Nemours, un éblouissant gentilhomme (= un noble), rencontre à un bal la princesse de Clèves, une très belle

avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention

roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers

Racine, Phèdre Acte II, Scène 2 (v 524-552) : L’aveu amoureux d’Hippolyte à Aricie Introduction Phèdre, tragédie classique en 5 actes et en vers, est présentée par Jean Racine (1639-1699) pour la première fois le 1er janvier 1677 ; Racine avait alors appelé sa pièce Phèdre et Hippolyte, ce qui ne fut modifié que dix années plus tard. Comme dans toute réécriture d'un mythe, les sources du dramaturge sont nombreuses. On y trouve notamment des références au poète grec Euripide et au philosophe

de texte : Cet extrait de Phèdre, pièce écrite par Jean Racine en 1677, montre l’héroïne prise au piège d’une violente passion qui l’anime pour Hippolyte, fils du héros Thésée, son mari. Cette œuvre est la tragédie la plus reconnue de l’auteur. Dans cet acte qui met en place l’intrigue et les conditions de naissance de cet amour Phèdre après un long questionnement d’Oenone, sa nourrice et servante va lui révéler son secret. Ainsi, dans cet acte 1, scène 3 où Phèdre apparaît pour la première fois

l’on sort d’un songe. » vers 674Notion de mouvementLes corps des morts se mettent à bouger et change la nature qui les entoure.· « La terre ouvre son sein » vers 665· « Par les ressuscitants promptement sont percés ; Ici un arbre sent des bras de sa racine » vers 669 et 670·  « Là l’eau trouble bouillonne, et puis s’éparpillant » vers 671Un aspect pathétiqueCet extrait montre la nature faire remonter à la surface des morts, surement des soldats puisqu’ils ont un chef « un chef s’éveillant » vers 672

marque le déclenchement d'une réaction qui, de maille en maille, va faire exploser la chaîne. L'importance du thème galant est un reste de la pièce précédente de Racine, Alexandre le Grand. Les œuvres suivantes épureront peu à peu l'élément tragique jusqu'aux sommets de la pièce Phèdre. Contrairement à la plupart des pièces de Racine, le succès d'Andromaque n'a fléchi à aucune époque et la pièce a toujours été l'une des plus jouées à la Comédie-Française. C'est aussi la tragédie la plus souvent

INTRO: En quoi le vers « De l'amour j'ai toutes les fureurs » (acte 1, scène 3) de Phèdre de Racine définit-il phedre comme une héroïne tragique? Phedre est un personnage issu de la mythologie grecque qui tout au long de son existence souffrira du courroux des dieux. Tout au long de l'histoire, phedre nous montre différentes facettes de sa conscience qui vont l'emmener a la folie et a commettre l'irréparable. EXPLICATION DU SUJET Phedre épouse Thésée, roi d'Athènes. Elle a avec lui deux fils, Démophon