Phèdre Scène 3 Acte 3

reste abstrait, on ne peut le définir précisément, le toucher, ni même le contrôler. La plupart des héros tragiques doivent faire face à ce sentiment amoureux. Ainsi Phèdre et Hyppolite, héros de la tragédie de Racine Phèdre sont tout deux des personnages amoureux. Ils ne contrôlent pas leur amour et ne peuvent s’en défaire. Phèdre dira dans l’acte 1 « Ce n’est plus une ardeur dans mes veines cachées ; C’est Vénus tout entière à sa proie attachée. » Cependant bien que les héros tragiques soient

Intro : Phèdre  marque le début du succès pour Racine. Il devient avec cette pièce en 1677 le grand tragédien du classicisme. Inspiré par les tragédies du Grec Euripide Hippolyte porteur de couronne (-428), et du latin Sénèque Phèdre (entre 49 et 62), la pièce de Racine se situe à Trézène dans le Péloponnèse, à l’époque de la guerre de Troie. Basée sur une histoire légendaire, elle met en scène l’amour interdit de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son

phédre acte I scéne 3 Dans cette scéne seul deux personnages sont present, Phédre et oenone. Phédre femme de thésé absent du royaume veut mourir et sous les questions d'Oenone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l'amour qu'elle voue à Hyppolite fils du roi . Ces dans la dérniére tirade de phédre (cette tirade semble lyrique) qu'elle reconstitue les étapes de sa passion amoureuse . Dans une premiére partie nous allons etudier a quel point l'amour apparaît comme une

Acte III, scène 8 1. Situation du texte Comme plus tard Iphigénie, les premiers spectateurs d'Andromaque apprécièrent l'efficacité pathétique de cette pièce, son pouvoir de faire couler les larmes. C'est qu'en effet, le chant funèbre, les lamentations de l'héroïne éponyme y constituent un attrait aussi marquant que la fureur finale d'Oreste. Ces deux tonalités contrastées habillent d'une aura tragique la chaîne amoureuse (Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime

Introduction : Dans une pièce de théâtre, le monologue est une scène ou le personnage se parle à lui même. Il est né dans les romans du XIIème siècles. Ce n’est qu’au XVIème siècle qu’il trouve véritablement sa place dans le théâtre. Le monologue est t-il un simple artifice, un moment peu vraisemblable de pause dans l’action dramatique et théâtrale ? Pour répondre à cette question on peut ainsi se demander quelles sont les fonctions du monologue au théâtre. Ainsi dans une première partie nous verrons

est un  comédien  et  dramaturge  français, né et  baptisé  le  15 janvier1622  à  Paris , où il est mort après avoir joué sur scène la quatrième représentation de sa pièce  Le Malade imaginaire , le  17 février1673 . Issu d'une famille de marchands parisiens, il s'associe à 21 ans avec une dizaine de camarades

*TEXTE 1 : Phèdre*, Acte I, scène 1 Problématique : En quoi cette scène d’exposition est-elle traditionnelle ? Mise en scène pour la première fois en 1677, Racine, dramaturge du XVIIe siècle, s’inspire des grands mythes littéraires de l’Antiquité pour écrire Phèdre : reprenant l’histoire d’Euripide (poète grec du Ve siècle avant JC) mais en la modernisant, il bâtit une intrigue sobre qui privilégie le rôle de la fatalité : Phèdre, épouse de Thésée, nourrit une passion cachée et destructrice

Problématique : Le Jeu de l’amour et du hasard n’est-il qu’un jeu ? Lectures analytiques : • Texte 1 : I,1 (en intégralité) • Texte 2 : II,9 (de « Ah, ma chère Lisette, que je souffre ! » à la fin de la scène) • Texte 3 : III,6 (de « Chère petite main rondelette et potelée » à la fin de la scène) Etudes d’ensemble : • La comédie ; les formes du registre comique. • Le couple traditionnel de la comédie : le maître et le valet. • Thèmes abordés dans l’étude de la pièce : masque et vérité ; le langage

Phèdre de Racine Développement des clés d’analyse Par Anne Régent et Laurent Susini Petits Classiques Larousse -1- Phèdre de Racine Acte IV, scène 2 Clefs d’analyse Compréhension L’affrontement ♣ L’organisation du dialogue est remarquable par le manque d’évolution : en effet Thésée garde toujours le rôle d’accusateur et empêche le dialogue de progresser vers une compréhension mutuelle, tandis qu’Hippolyte ne fait que se défendre sans jamais passer à l’accusation, sauf à la fin de la scène où

- les dieux décident pour les personnages dans Phèdre - aristocratie toujours représentée, présence de confidents et thèmes nobles (politique, religion, passion) - contient souvent la folie d’un personnage à cause de la passion extrême (passior en latin, souffrir). ● Définir un personnage tragique : Se trouve toujours face à un dilemme - fin tragique - victime du fatum - se dit héros tragique, car a entrepris des actions ou des valeurs (Ex : Phèdre est fidèle, accepte le destin / Hippolyte est courageux