Phèdre Suscite Pitié

ex. : dans Le Cid, L’Avare, Hernani: nous renseigne sur les états d’âme d’un personnage. Le récit : un personnage raconte ce qui s’est passé hors de la vue du spectateur. Ex. récit par le Cid de sa victoire sur les Maures, mort d’Hyppolite dans ‘’Phèdre’’, V, 6 Le portrait : « gros, gras, il se porte à merveille » (Tartuffe) La stichomythie : ping-pong verbal. Succession rapide de répliques brèves : ex. Le Cid II, 2 : « Le Comte : -- Retire-toi d’ici. « Rodrigue : -- Marchons sans discourir. « Le

ENTRAINEMENT AU COMMENTAIRE FRANÇAIS – LE THÉÂTRE (tragédie du XVII – Phèdre de Racine) Jean RACINE (1639 - 1699), Phèdre (1677), acte V, scène 6 (vers 1498 à 1570) – le dénouement tragique Fils de Thésée, roi d’Athènes, Hippolyte est aimé de Phèdre, seconde femme du roi. En l’absence de ce dernier, elle avoue cette passion fatale au jeune homme, mais au retour de Thésée, elle l’accuse d’avoir voulu la séduire. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la vengeance de Neptune, le dieu de

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

pour comprendre les différences avec la représentation qui s’appuie sur les sensations. La mise en scène a des écarts par rapport au texte (au choix de l’auteur) pour souligner la signification de la pièce. Comme par exemple dans la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéveau ; la présence d’Acamas pendant l’aveu à Hippolyte accentue la culpabilité en matérialisant son choix entre l’amour maternel et la passion. Mais aussi le corps d’Hippolyte ensanglanté sur scène; ce qui est contraire aux règles du

*TEXTE 1 : Phèdre*, Acte I, scène 1 Problématique : En quoi cette scène d’exposition est-elle traditionnelle ? Mise en scène pour la première fois en 1677, Racine, dramaturge du XVIIe siècle, s’inspire des grands mythes littéraires de l’Antiquité pour écrire Phèdre : reprenant l’histoire d’Euripide (poète grec du Ve siècle avant JC) mais en la modernisant, il bâtit une intrigue sobre qui privilégie le rôle de la fatalité : Phèdre, épouse de Thésée, nourrit une passion cachée et destructrice

volé, imposture, flatterie. FEDRE de RACINE personnages Thésée, roi d'Athènes, fils d'Egée Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope Aricie, princesse du sang royal d'Athènes, sœur des Pallantides Œnone, nourrice et confidente de Phèdre Théramène, gouverneur d'Hippolyte Ismène, confidente d'Aricie Panope, femme de la suite de Phèdre Gardes résumé: Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort ; libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller

divertissement qui le temps de la représentation emmène son public dans un univers imaginaire. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions diverses (se divertir, c’est rire, mais c’est aussi pleurer, être ému, ressentir de la crainte, de la pitié, de la joie, de la déception), est aussi par là un moyen d’échapper au quotidien. Mais ce but de distraction n’est pas la seule vocation du théâtre… Le théâtre est perçu de nos jours comme un loisir. On va au théâtre pour se distraire, se cultiver

ce qu’il vient d’apprendre. Il va cependant s’attacher à décrire cet événement de façon très vivant tout en respectant la bienséance. I] Un passage reflétant le goût classique - référence à l’Antiquité comme bcp d’autres pièces de Racine (Phèdre, etc.) avec des personnages nobles (thème du pouvoir, de l’amour et du destin) - le personnage déclame en vers rimés plats ou embrassés AABB ou ABBA - ton solennel qui confère l’importance de l’annonce et des faits II] annonce qui donne à voir

déroule dans des théâtres. Cette origine religieuse et le registre tragique définissent le genre de la tragédie : les héros, mêlés à des intrigues noués par les dieux, sont impuissants, souffrant de la fatalité qui pèse sur eux. (Ex : Antigone, Œdipe, Phèdre…). Contrairement à l’héros comique, le héros tragique est d’ascendance noble et mythique. II. L’âge d’or de la tragédie grecque Le Ve siècle avant J.-C. marque l’apogée de la démocratie athénienne, avec l’avènement de Périclès (461-429 avant

C'est à Athènes que se situent les concours publics pendant lesquels les poètes chantaient les événements tragiques de la vie des dieux ou des grands personnages. Ce spectacle de tragédie, selon la Poétique d'Aristote, doit inspirer la terreur et la pitié du spectateur. Trois auteurs ont particulièrement marqué la tragédie antique: Eschyle, Sophocle et Euripide. b. La tragédie classique (au XVIIeme). Si la tragédie classique s'inspire considérablement de la tragédie antique, dont elle reprend