Phèdre Trois Unités

met en scène des tragédies antiques en alexandrins et rimes suivies à l'instar de Phèdre dont en voici une réplique « Délivre l'univers d'un monstre qui t'irrite./La veuve de Thésée ose aimer Hippolyte ! » ici le langage soutenu donnant un rythme si particulier à ses pièces renforce le côté irréel du théâtre. Les codes et les règles participent aussi au côté fictif du théâtre, la définition de la règle des trois unités nous est donnée en 1674 par Nicolas Boileau « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul

romantique. Le drame romantique : première partie du XIX°s. Le drame romantique s’oppose à la tragédie classique. Le contexte historique complexe de cette période provoque un besoin de liberté : on s’affranchit des règles classiques (règle des trois unités : temps (24h), lieu (un seul) ; on conserve l’unité d’action : une seule intrigue principale ). C’est Hugo qui fixe la théorie du drame romantique dans la préface de sa pièce Cromwell (1827). Le drame romantique permet de jongler avec les registres

XIV, “Phèdre”, et mariage avec Catherine de Remanet 1689 : “Esther” et “Athalie” Mort: 21/04/1699, à 59 ans, à Paris. II) Présentation de l’oeuvre 1- L’oeuvre, en elle-même * Probablement créée le 01/01/1672 à l'hôtel de Bourgogne C’est une tragédie en 5 actes : Acte I, 4 scènes Acte II, 5 scènes Acte III, 8 scènes Acte IV, 7 scènes et Acte V, 12 scènes. Elle a été écrite en vers, et est composée de 1749 alexandrins. C’est bien une tragédie classique car elle respecte la règle des trois unités: Unité

personnage d’Andromaque provoque, bien sûr, l’admiration, par sa loyauté, son courage, et son aptitude à être digne dans sa souffrance : elle défend des valeurs justes sans entrer dans des excès, et c’est elle qui sort gagnante à la fin de la pièce. Dans Phèdre, on retrouve également la force du coup de théâtre tragique. Le personnage éponyme est victime de la vengeance d’un dieu, qui prend la forme d’un amour passionnel interdit : « Vaines précautions ! Cruelle destinée ! […] Ce n’est plus une ardeur dans

théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture théâtrale dans Les Trois discours sur l'art dramatique. Il faut cependant remarquer que les dramaturges plaident le plus souvent pour une adaptation des règles qu'ils n'appliquent que rarement à la lettre. L'enseignement des doctes est en effet fondé sur des règles tirées

proprement parler; c'est leur histoire que les hommes écoutent, quand on fait parler devant eux les arbres et les animaux : les formes sensibles changent, les idées et les passions demeurent. La doctrine de la métempsycose resserre encore ce lien qui unit l'homme à tous les êtres : dans cette croyance, l'animal est un frère malheureux en vertu d'une loi de justice, et qui ne parle plus le même langage. Ainsi s'explique le rôle considérable de la fable chez les Indiens, surtout dans les livres bouddhiques

La règle des trois unités : *L'action doit se dérouler en 24heures (unité de temps) * L'action doit se dérouler dans un seul lieu (unité de lieu) *L'action doit se constituer d'une seule intrigue (unité d'action) La règle de bienséance : * Cette règle oblige à représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le publique. On enlève la violence et l'intimité physique. Ces scène doivent être racontées par un personnage. Mais il y a des exceptions comme les morts dans Phèdre (Racine) et et

autres personnages ont des rôles définis : ami confident, traître, ennemi, lâche, etc. Ils sont dans le récit pour souligner davantage l'héroïsme et les vertus du héros principal. Trois cycles restant Il reste moins de cent chansons de geste. Les trouvères des XIIIe et XIVe siècles ont groupé les chansons de geste en trois grandes séries appelées des Cycles ou des Gestes. Chaque cycle comprend des poèmes épiques qui se déroulent autour des exploits d'un même héros ou des membres de sa famille. On

aux questions de lecture, tout comme le développement des axes de lecture du commentaire prennent la forme de paragraphes entièrement rédigés et bien structurés. Des liens logiques relient les différentes étapes de chaque paragraphe. Voici les trois étapes indispensables de votre réponse : La phrase introductive La première phrase du paragraphe donne le cadre du travail effectué. Elle répond à la question sous la forme d’une affirmation qui annonce l’idée directrice du paragraphe, idée

personnage regrette de ne pas avoir poussé « un grand et beau cri ».Dans cette perspective, le conflit dans la pièce s’apparente-t-il aux rapports familiaux ou au langage lui-même porteur de dissensions ? De même, le tragique s’articule en fonction de trois ressorts, en l’occurrence l’incompréhension, le vide et l’absence : comment ces vecteurs aiguisent-ils le tragique de la pièce ? Enfin, selon quelles modalités le dramaturge dédramatise, ironise et démystifie-t-il la mort ?Juste la fin du monde, une