Phèdre Trois Unités

- Fouquet disgracié ; la fontaine fuit dans le limousin. - publication des Contes qui lui apporte le succès. (Retour a paris) - en 1668 il publie les fables (destinés au dauphin) qu’ils composent en s’inspirant d’Esope ou de Phèdre. - il meurt en 1695. Les obsèques de la lionne : (1678) La fontaine s’inspire ici d’abstimius. Il s’affirme comme un scénariste du monde de la cour. Il utilise ici un bestiaire, procédés habituelle des fables, afin de masqué la critique

Voilà dans cette même phrase deux ............................. consécutives, l'une descendante, et l'autre ascendante. »            5) « Dans Phèdre, le "sang" désigne au sens propre le liquide vital qui coule dans les veines de l'héroïne, ainsi que le liquide versé sur la terre par le meurtre, et, par ..................., l'hérédité, le lien organique qui unit les membres d'une même famille ; c'est ce mot de "sang" qui résume et réunit les thèmes essentiels de la tragédie. »          Haut du document

surtout sur cela. Pour l’analyser, se demander : quels sont les personnages en présence ? Qui parle à qui ? Qui a l’initiative de la parole ? Qui la gagne ? (par la longueur des répliques..) Comment ? Pourquoi ? Qui se tait ? Pourquoi ? Règle des trois unités :unité de lieu (la pièce a lieu en 24H), unité de temps (en un seul lieu), unité d’action (une seule intrigue). Ce sont les règles du théâtre classique. Espace scénique : espace défini par le jeu des comédiens, les décors et les accessoires.

le monologue (dit par un personnage seul sur scène) et l'aparté (propos d'un personnage, que les autres personnages présents sont censés ne pas entendre). 3- LA STRUCTURE Les grandes pièces classiques sont, pour la plupart, structurées : en trois ou cinq actes séparés par des entractes Un acte : regroupe plusieurs scènes. Au départ, les actes ont été instaurés pour changer les bougies qui éclairaient la scène. Généralement tragédie = 5 actes - comédie = 1 à 5 actes Chaque acte est divisé

rapproche beaucoup du réel. Le théâtre n'est pas la vrai vie, c'est même la chose la moins naturelle du monde, d'après Anouilh. Le théâtre relève alors de l'artifice. Le temps et le lieu dans le théâtre est contrôlé notamment par la règle des trois unités, une seule intrigue se déroulant dans un seul et même lieu en seulement vingt-quatre heures, cette règle rend le théâtre plutôt invraisemblable, comment des évènements qui se déroule sur plusieurs jours voire plusieurs années peuvent être réunies

composition claire. Le locuteur s’adresse à la raison du destinataire. La comédie et la tragédie ont beaucoup évolué pendant les 100 dernières années. Pour la comédie on est passé des farces avec la commedia dell’arte à la codification de la règle des 3 unités (1 lieu, 1intrigue, 1jour) puis aux mélanges des genres de nos jours sans contrainte et sans codification. Pour la tragédie, apparue d’abord avec des chants arrive à mettre en scène avec Sophocle ou Euripide le malheur qui arrive à de nobles personnages

Les règles : La tragédie classique doit comporter 5 actes. L’acte I est celui de l’exposition, les actes II, III et IV servent l’action ; l’acte V est le dénouement. La règle des 3 unités : l’unité de temps (l’action se déroule en 24h) ; l’unité de lieu (en un seul lieu) et l’unité d’action (une seule intrigue principale). A. Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui

dans la tragédie grecque. En effet, aucune tragédie grecque n'échappe à l'évocation des dieux et des présages ; il y a donc toujours un arrière plan historique. La tragédie grecque est née grâce à Eschyle ,Sophocle et Euripide trois grands auteurs grecs. Bien que ces trois auteurs aient des vies très rapprochées, on remarque une certaine évolution de la tragédie à travers les années qui les séparent.  Premièrement, Eschyle marque son théâtre par les grands évènements et les émotions fortes comme

scènes principales, les clous, et des scènes de transitions moins importante ou le spectateur peut regarder ailleurs.. A la fin de l'acte 1 du Cid, l'éloquence de Rodrigue, ou la lamentation d'arpagon acte 4 scène 7, ou la malédiction de phèdre sur Oenone acte 4 de Phèdre. Ces scènes sont souvent placées à la fin d'un acte. Essayer de marquer l'esprit des spectateurs avant la pause. Cette particularité permet d'expliquer la construction particulière des pièces. (idt les idées du théâtre) Combien l'écriture

d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie