Phèdre Un Personnage Tragique

Corneille (époque moderne)p, Médée de Sénèque (antiquité) et Phèdre de Racine (époque moderne). Nous allons les comparer pour faire ressortir leur dimension tragique. Dans les trois textes du corpus l’héroïne se trouve dans une situation conflictuelle. Ainsi dans le texte de Corneille, Horace frère de Camille a tué son fiancé pour la patrie, Médée, quant à elle veut se venger de la trahison de Jason en tuant ses propres enfants. Enfin Phèdre aime Hippolyte son beau-fils.

premier temps, nous allons voir que le personnage de théâtre évolue au travers des interprétations, il n’est pas figé, prisonnier du texte, mais au contraire il est en constante mutation. Dans un deuxième temps nous aborderons le problème de la liberté du metteur en scène par rapport à l’auteur. Tout d’abord les personnages du théâtre évoluent. Phèdre est un personnage tragique, elle subit le poids de l’amour impossible. Par définition du personnage tragique, Phèdre est pathétique ; elle nous fait ressentir

Phèdre de Racine, Dissertation « Parole dans le cœur n'a pas d'ennemi » dit un vieil adage. Qui en effet pourrait vous en vouloir de vos mauvaises pensées, si vous les gardez secrètes dans votre cœur ? Pour se garder de la rancœur et de l’animosité de ses pairs, il suffit de taire les pensées néfastes et de jouer le jeu en apparence. Pourtant, il est difficile de cacher longtemps ses sentiments, bons ou mauvais, et de paraître encore extérieurement enjoué. Souvent, la parole jaillit sans le vouloir

PHÈDRE Jean Racine Auteur : Jean Racine Époque : XVII siècle (1677) Genre : Pièce de théâtre tragique Cadre spatio-temporel : Trézène, à l’époque de la Grèce Antique Thèmes : La mort et l’amour Personnages : Phèdre, Thésée, Hippolyte, Aricie & Oenone Lien à l’objet d’étude : C’est une pièce tragique et au cours de cette séquence nous avons étudiés la tragédie Résumé : Acte I : La tragédie commence avec Hippolyte, le fils de Thésée et d'une Amazone qui annonce à Théramène, son

réflection à la réflexion sur l'Homme Objet d’étude : Le théâtre. (tragédie antique, tragédie classique, drame (romantique) ; registre tragique) Problématique : D’après les textes du corpus, quels aspects de la condition humaine, la tragédie donne-t-elle à voir depuis ses origines antiques et par quels moyens ? Objectifs : - Définir la tragédie, le registre tragique et leurs enjeux littéraires et sociaux (la catharsis) = interroger la place du spectateur. - Rappels sur l’histoire littéraire

D'abord, nous allons analyser chaque personnage des œuvres tragiques de Corneille, Sénèque et Racine pour ensuite pouvoir comparer leur dimension tragique. Tout d'abord, intéressons nous à Camille, un personnage tirée de l’œuvre de Corneille, Horace. Camille est une romaine fiancée à un Albains, ennemis de la cité romaine. On peut dire qu'il s'agit ici d'une situation tragique pour la jeune femme car en effet, elle voit sont futur époux tuer par son frère et en souffre, on le voit par le registre

Le tragique et le dramatique Histoire de la tragédie La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. La naissance de la tragédie dans la Grèce antique: le théâtre est un art communautaire. Il s'est développé à partir des rites et des célébrations officielles de la cité. En outre, ses sujets étaient tirés des mythes et des Légendes communs aux principales cités grecques. Trois noms prestigieux résument l'épanouissement de la tragédie: Eschyle, Sophocle et Euripide Aristote, dans La Poétique

œuvre la plus sombre et la plus pessimiste. En 1677, Iphigénie s’inscrit dans le tradition de la tragi-comédie. Derrière l’intrigue amoureuse se dessine avant tout une intrigue politique. Retour à l’inspiration antique, voire mythique. En 1677, Phèdre est un échec. Racine revient alors à Port Royal où il renoue des liens avec les jansénistes. Il est nommé Historiographe du roi, statut prestigieux et renonce ainsi au théâtre (Boileau aussi). Une belle carrière attend Racine : Il devient gentilhomme

Commentaire de texte : Phèdre, acte II, scène 2 Dans Phèdre de Racine, la nouvelle de la fausse mort de Thésée (inventé par Racine) délie les langues. L’acte I de cette pièce met en scène deux aveux symétriques à deux confidents : l’aveu d’Hippolyte à Théramène et l’aveu de Phédre à Oenone. Cette dramaturgie de l’aveu involontaire est le moteur de cette pièce, elle tisse l’intrigue, constitue le point d’impulsion de la machine tragique. Elle se retrouve bien sûr dans l’acte 2 qui semble répéter

plus souvent à la mythologie et aux histoires légendaires. Dans la tragédie classique, le héros tragique se définit par sa grandeur et sa souffrance. Il se caractérise par son rang noble ou son ascendance divine. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J.-C.) qui a défini les règles de la tragédie, le genre dramatique cherche à inspirer la crainte et la pitié; c'est pourquoi le héros tragique ne peut être ni complètement bon, ni complètement méchant. C'est-à-dire d'être un homme qui, « sans