Phèdre Vers 1622 à 1644

P après s’etre empoisonnée, avoue à son mari thesee que c’est elle qui vouait une passion incestueuse avec son beau fils hypolite et non l’inverse, comme a pu le lui faire croire Oenone la nourrice Thesee pleure alors sur son fils innocent qu’il a fait tué par un monstre marin En quoi cette scène 7 de l’acte 5 est-elle caractéristique d’une scène de

culpabilité «ni tout a fait coupable ni tout a fait innocente»Phèdre n'est pas coupable de sa passion pour Hippolyte. Elle est privée de son libre arbitre par Vénus – la déesse de la passion amoureuse – qui se venge du soleil sur ses descendants.«On ne peut rien changer à son destin. » (Esope)C'est dans son comportement, la manière dont elle appréhende cette passion qu'on peut lui faire des reproches. Phèdre tente d'abord de résister a sa passion,elle exile Hippolyte a Trézène et parvient a retrouver un

«ni tout a fait coupable ni tout a fait innocente» Phèdre n'est pas coupable de sa passion pour Hippolyte. Elle est privée de son libre arbitre par Vénus – la déesse de la passion amoureuse – qui se venge du soleil sur ses descendants. «On ne peut rien changer à son destin. » (Esope) C'est dans son comportement, la manière dont elle appréhende cette passion qu'on peut lui faire des reproches.  Phèdre tente d'abord de résister a sa passion,elle exile Hippolyte a Trézène et parvient a retrouver

EXPOSEE SUR PHEDRE DE JEAN RACINE Plan Introduction I. L’auteur 1) Biographie 2) Bibliographie II. L’œuvre 1) Les personnages 2) Résumée 3) Thémes 4) Structure de l’oeuvre Conclusion Introduction Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première fois la

ème siècle Le théâtre obtient ses lettres de noblesse au XVII ème siècle. Celui-ci devient alors le Siècle du théâtre.Durant le XVIIe siècle, le théâtre français atteint un véritable apogée. Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Les troupes ambulantes : Au début du siècle, le théâtre n’est pas un genre noble : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier. Le répertoire est alors assez pauvre et constitué surtout de pastorales

mauvaises ( Exemple : Révolte d’une fille contre son pére … ) Le public Les spectateurs se tenaient dans des parterre face à la scene et participaient au spectacle. Les riches specateurs se tenaient aux galeries et aux loges et dominaient les acteurs. Lorsque la troupe recevait un invité de marque elle lui donnait un siège sur la scene et elle m’h ésitait pas à interrompre le jeu des acteurs pour n’importe quel motif. Le public avait peu de respect pour le jeu des acteurs, il était donc

4) Les 3 grands auteurs Pierre corneille: né à Rouen le 6 juin 1606 et mort à Paris le 1 octobre 1684. Son père est maître des eaux et forets et sa mère est la fille d'un avocat. Il accomplit ses études secondaires chez les jésuites et se destine à une carrière d'avocat, il participe à l'épanouissement du théâtre baroque avec des comédies comme Mélite (1629) et L'illusion comique (1636) où l'on retrouve les thèmes baroques majeurs: passion amoureuse, inconstance (instabilité, changement), univers

met fin aux guerres de religions du xvie siècle –, et 1715, date de la mort de Louis XIV, le Roi-Soleil qui a imposé la monarchie absolue au royaume. L’un des faits dominants dans le domaine culturel est la forte consolidation du pouvoir royal qui fait, à la fin du xviie siècle, de la Cour et du roi, àVersailles, les maîtres du bon goût, même si la « ville » et sa bourgeoisie commencent à jouer un rôle dans le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement

comprend l'élimination du dernier obstacle, ou de la dernière péripétie, et a pour objectif de clore la pièce. Si le dénouement de la comédie classique typique comporte un mariage, le dénouement tragique est, à quelques rares exceptions près, marqué par le malheur. Moment clé de la représentation, le dénouement doit non seulement être déclencheur d'émotions chez le spectateur, finir d'une certaine manière la pièce en beauté, de façon à marquer le spectateur, accomplir en somme un objectif esthétique ; mais

Molière et le theatre au xvii ème SIECLE A) LE THEATRE AU XVII ème SIECLE Le terme de classicisme apparaît au XIXe siècle pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique. On s'en sert aujourd'hui pour évoquer un mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent