Picasso Cubisme Autoportrait

Les differants types de portrait : Portrait officiel : Portrait de Louis XIV en costume de sacre [pic] Portrait intime : Portrait de Margareta van Eyck [pic] Portrait collectif : portrait d’une famille [pic] Autoportrait : Vincent Van Goh [pic] …………………………………………………………………………… L’evolution du portrait en peinture entre le XIVe et le XXe siecle : Les allures du style, les formes de l’expression, tout ce qu’on pourrait appeler la syntaxe pittoresque a bien

Apollinaire, Chaïm Soutine, Blaise Cendrars, Amedeo Modigliani et Fernand Léger. Il y est témoin de mouvements picturaux tels le fauvisme finissant (qui lui inspire la couleur pure, gaie et claire) et le cubisme naissant d’où il tiendra une certaine déconstruction). Marqué notamment par le cubisme de Robert Delaunay, il s’écarte alors de la figuration traditionnelle et se met en quête d’un univers personnel, fantaisiste et poétique (Le soldat boit, 1913, musée Guggenheim, New York). Il s’inspire des

la grande tradition figurative. Le XVII° et le XVIII° siècles sont bien sûr l’époque de Rubens, Poussin, Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Tiepolo, entre autres… Rembrandt, d’ailleurs, a mené peut-être plus loin que tous, dans sa longue suite des autoportraits, la quête de la vérité intérieure. C’est par la ressemblance absolue, garante d’une certaine logique formelle, sans oublier l’utilisation de la lumière, que cette démarche s’est développée. Cette série qui retrace la vie, donc l’histoire, d’un

ses premiers attraits pour le néo-impressionnisme, son adhésion au noucentisme2 catalan, Dalí s’intéresse au cubisme parisien, au futurisme italien aussi bien qu’à dada et, dans le domaine littéraire, à l’ultraïsme3 espagnol. Selon ses propres mots, il s’ingénie durant cette période à inventer des manières de peindre inspirées de ces différents mouvements, et plus particulièrement du cubisme découvert à Barcelone en novembre 1920, à l’occasion de la première exposition qui lui est consacrée en Espagne

dessus de ce mont de corps, il y a un cadavre accroché à un arbre qui désigne du doigt la mort. A gauche, il y a un seul survivant avec une cape et un masque, le personnage cache son visage il est sans identité. -Sur le panneau de droite, c’est un autoportrait, Otto Dix se représente en sauveur, il transportant dans ces bras un soldat blessé. Ce personnage est le seul qui fait face au spectateur, le seul qui à la capacité de voir et il est le seul a ne pas porté l’uniforme complet du soldat. -Sur la

lorsque la représentation d’autrui était profane. Finalement, le développement du portrait avec la peinture flamande, hollandaise et italienne témoigne d’un nouveau rapport à autrui représenté de manière plus réaliste grâce au modèles vivants et autoportraits. (Rembrandt, Vermeer… ).Dans la réalisation d’un portrait, l’auteur va tenter de donner les signaux distinctifs et identitaires du modèle -autre- qu’il dépeint. L’artiste choisit alors d’accentuer des caractéristiques physiques et

figure de jésus autoportrait au manteau au col de fourrure, 1500 de durer ressemble au visage de dieu il repère plusieurs caractéristique qui se rapproche de l'archétype du portrait de jésus il montre qu'il ne se prend pas pour jésus il peux représenter son visage à la suite de jésus il va être le premier peintre qui tout au long de sa vie va faire une série d'autoportraits, son premier à 13 ans michel-ange va se représenter dans la peau de l'écorché (saint bartélémi) autoportraits où il se cache

donnent une vision du corps tourmentée dans la forme ou dans la couleur « fauve ». Ils expriment les tourments de l'âme et de la vie. On peut citer par exemple « Le cri » de Munch (1893). Le cubisme, quant à lui, proposera une vision du corps construite et conceptualisée (« Les Demoiselles d'Avignon » de Picasso, 1907). Puis, le surréalisme, va créer des corps qui semblent sortir d'un rêve, ce sont des êtres hybrides, étranges, comme des personnages fantastiques, les personnages de Max Ernst par exemple

peintre et un sculpteur qui participe au mouvement artistique du cubisme. Il est d’origine normande. Ses oeuvres les plus connues sont : La partie de cartes , les disques dans la ville et le mécanicien.   Au cours des années 20, la plupart des artistes d’avant-garde semblent revenir à un certain classicisme et aux références aux maîtres anciens. Généralement appelé « Retour à l’ordre », cette tendance touche aussi bien Pablo Picasso, dans les portraits délicats qu’il réalise d’Olga, sa dernière épouse

à chacun, car certaines personnes vont plus être marqués par un Klimt, un Degas ou un Picasso que par les photographies de Nick Brandt. Cependant, même si cette culture de l’image est propre à chacun, elle est quand même gérée par des règles communes et implicites de l’esthétique. Les mouvements artistiques en peinture par exemple, sont là pour nous dire comment classer ce que l’on voit. Est-ce du cubisme, du fauvisme, etc. Toutefois, personne ne peut nous dire ce que nous devons trouver beau