Pièce

première, pour la veillée de Noël du lycée. C’était l’adaptation théâtrale d’un conte norvégien : Le quatrième roi mage. Nous avons mis en scène cette pièce en quelques semaines seulement. Cela nous a mis dans une situation difficile à cause du manque de temps, mais le plaisir fut d’autant plus grand à la fin de la pièce. Je me suis occupé dans cette pièce de la lumière, de la musique et d’une voix-off en direct. J’ai beaucoup aimé le fait d’être caché en coulisses, de ne pas être vu du public. Même si

représentation d’une pièce de théâtre ne nécessite pas forcément d’un metteur en scène car il peut être remplacé par l’auteur de la pièce. Le métier de metteur en scène ne s’est développé qu’au XIXème siècle et auparavant la la représentation était mise en place par l’auteur ou le personnage principal de la pièce. Cela permettait à l’auteur de représenter la pièce comme il l’avait imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas y

pour représenter une pièce, par le biais notamment des indications scéniques. Puis, dans un second temps, nous verrons que, le texte ne contient pas toujours tout et que malgré l'importance du texte dans la mise en scène de la pièce, il reste encore une importante part de liberté d’interprétation au metteur. I- le texte théâtral est suffisant Le texte théâtral représente l’intrigue et le corps de la pièce. Il est indispensable car sans le texte, la représentation d’une pièce semble impossible

développement du drame bourgeois, puis romantique, et l’apparition du théâtre de l’absurde sonnent l’avènement d’une nouvelle ère théâtrale. Toute les pièces de théâtre partagent cependant le même objectif, celui de la représentation. En effet, une pièce de théâtre n’est pas destinée d’emblée à être lu, elle est faite pour être représentée. Cette condition propre au théâtre a intrigué de nombreux lecteurs et spectateurs. Faut il donc nécessairement assister à une représentation pour parvenir à déceler

Nous verrons dans un premier temps les raisons pour lesquelles les pièces de théâtre sont « faites pour être jouées » et les auteurs et œuvres qui soutiennent cette idée. Dans une seconde partie nous verrons les aspects positifs qu’il y a à lire une pièce de théâtre et ne pas simplement la considérer comme une représentation visuelle. Etymologiquement parlant, le terme « théâtre », du latin theatrum qui vient du verbe grec ancien theatron qui signifie « regarder », se définit par le fait de « montrer

Partie est la deuxième pièce de Samuel Beckett à avoir été représentée. Créée en 1957, elle a d'abord été écrite en français puis traduite en anglais par Beckett lui-même sous le titre d'Endgame. Elle met en scène quatre personnages handicapés physiquement. Tous vivent dans une maison qui est, selon les dires des personnages, située dans un monde désert, sans lumière et sans humains. La pièce manipule les conventions théâtrales classiques: rien ne se produit au cours de la pièce, la fin est annoncée

répondre nous verrons dans un premier temps le fait de découvrir une œuvre théâtrale par la lecture puis dans un deuxième temps par la représentation théâtrale. Tout d’abord, le théâtre est une œuvre littéraire, ce qui signifie que la pièce a tout d’abord été écrite et donc fait pour être lue. Le plaisir de la lecture n’est donc pas perdu dans une œuvre théâtrale, car il y a le texte que de nombreuses personnes prendrons plaisir à lire. En effet un beau style d’écriture est souvent apprécié

diverses pièces dramatiques ou tragiques comme la plus célèbre Antigone. Antigone d’Anouilh est une pièce de théâtre qui fut écrite en 1942 et fut représenté pour la première fois le 4 février 1944 durant la deuxième guerre mondiale. Cette tragédie avait déjà été écrite par Sophocle vers 411 avant J-C. Anouilh a réécrite cette pièce en changeant quelques détails du récit notamment en écrivant la pièce en un seul acte, en prose. Le prologue, lu par un personnage s’appelant lui aussi le « prologue »

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

La Légende des Siècles 1862 Les Misérables 1863 William Shakespeare TROIS ŒUVRES QUI ONT FAIT LA DIFFERENCE Un soir de Février 1829, Victor Hugo assiste à la pièce Henri III et sa cour qui sera le triomphe de son ami Alexandre Dumas et se jure de réussir lui aussi au théâtre. En un mois, Victor Hugo crée Cromwell une pièce qui délogera du théâtre Français les écrivains poussiéreux. CROMWELL  Une conjuration réunit royalistes et républicains contre Cromwell, Lord Protecteur d'Angleterre: