Pieds nus

taille réelle représente deux hommes: un policier américain de peau blanche et un homme de peau noire. Le premier est vêtu d'une tenue de policier habituelle ( casque, pantalon semblable à un jogging, ceinture avec pistolet...) et le deuxième a les pieds nus et porte un short beige. Le policier frappe l'homme à l'aide de sa matraque alors qu'il est au sol. Il représente cette scène comme si elle se passait vraiment sous nos yeux, dans une rue, alors que cette sculpture est dans un musée, isolée. On dirait

mélange de traditions africaines et de mélodies liturgiques européennes qui ne nécessite que tambours, flutes de roseau et violons ou des simples outils d'esclaves (hache, marteau…). Ensuite un danseur et une danseuse s'élancent au milieu de l'espace, pieds nus, et se mettent à danser de manière à agiter la partie inférieure des reins en maintenant tout le reste du corps dans une sorte d'immobilité. Au premier plan , on voit une corbeille de fruits tropicaux représentant la nature domestique. Au second

cage », « moulineurs ». -> cadre réaliste, Zola explique le fonctionnement de la mine, ouvriers qui descendent, transport du charbon… Cependant il critique les conditions de travail des ouvriers. Misère: « quatre heures du matin », « pieds nus », « baraque ». Les mineurs sont comme des prisonniers : « la cage », « les verrous ». Ils sont animalisés: « viandes », « beuglement », « chair humaine ». Termes modélisateurs, Zola donne son avis très critique sur les conditions de vie des mineurs

ton sein, fleuri comme un bois de rosiers ? Vois-tu, du fond de l'ombre où pleurent tes pensées, Fuir les fantômes blancs des pâles délaissées, Moins pâles de la mort que de leur désespoir ? Ou, peut-être, énervée, amoureuse et farouche, Pieds nus sur le tapis, tu cours à ton miroir Et des ruisseaux de pleurs coulent jusqu'à ta bouche. Une femme est l’amour (NERVAL) Une femme est l'amour, la gloire et l'espérance ;  Aux enfants qu'elle guide, à l'homme consolé

des Trois Glorieuses. Son corps drapé, sa poitrine découverte, ses pieds nus, sa grande taille : tout la différencie du reste de la scène. Au troisième plan, on y voit les insurgés qui combattent aux côtés de la femme. A la gauche de cette femme, un enfant avec un pistolet dans chaque main. Il est coiffé d’un béret et porte en bandoulière le sac d'un soldat. Il avance de face, le pied droit en avant, la bouche ouverte. Aux pieds de la Liberté,  un homme à terre se redresse. Il porte un ruban rouge

Introduction: Le poème que nous allons étudier ici se trouve dans le premier livre du recueil Les Contemplations : Aurore, il se nomme elle était déchaussée. Il a été écrit en 1853 par Victor Hugo, qui est une figure incontournable du 19ème siècle. C’est un des rares poèmes du recueil où la douleur n’est pas témoignée. Le poème évoque un souvenir de jeunesse: le bonheur d’une rencontre amoureuse éphémère. Problématique: Qu’est-ce qui donne

Viet Nam. Il décrit le paysage en nous parlant qu’il n’y a qu’une seule rue principale et qui n’est pas goudronnée mais recouverte de terre battue. Ces rues se transforment en ruisseaux lors des grandes crues de pluie et où les enfants batifolent pieds nus dans la boue. Mais lorsque le temps est sec, ce sont les animaux vivant en harmonie et en liberté qui se couvrent le corps de poussière pour se protéger de la chaleur. Les maisons étaient dressées sur Pilotis. Ensuite, on nous apprend que les gens

Tes pas, enfants de mon silence, Saintement, lentement placés, Vers le lit de ma vigilance Procèdent muets et glacés. Personne pure, ombre divine, Qu'ils sont doux, tes pas retenus ! Dieux !... tous les dons que je devine Viennent à moi sur ces pieds nus ! Si, de tes lèvres avancées, Tu prépares pour l'apaiser, A l'habitant de mes pensées La nourriture d'un baiser, Ne hâte pas cet acte tendre, Douceur d'être et de n'être pas, Car j'ai vécu de vous attendre, Et mon coeur n'était que vos pas. Paul

(1), j'allais à la Chambre (2), il faisait froid, malgré le soleil et midi. Je vis venir rue de Tournon (3) un homme que deux soldats emmenaient. Cet homme était blond, pâle, maigre, hagard ; trente ans à peu près, un pantalon de grosse toile, les pieds nus et écorchés dans des sabots avec des linges sanglants roulés autour des chevilles pour tenir lieu de bas ; une blouse courte, souillée de boue derrière le dos, ce qui indiquait qu'il couchait habituellement sur le pavé ; la tête nue et hérissée.

qu'il avait réalisées au sortir de la guerre témoignaient d'une réalité quasi-parfaite. On a pu comparer ses dessins avec les photos prises par les SS. Le personnage du premier plan est David Olère. Sa tenue est en mauvais état, il est quasiment pieds nus. Sa maigreur est mise en avant. Il récupère un sac de provisions. Les couleurs qui dominent sont le brun et le gris : des couleurs ternes et froides qui évoquent l’horreur, la tristesse du camp. A l’inverse, le sac rouge et une couleur vive et chaude