Pierre Augustin Caron De Beaumarchais

MARIAGE DE FIGARO Le Mariage de Figaro est une comédie écrite en 1784 par Beaumarchais, un des plus grands auteurs du mouvement des Lumières. Dans cette pièce, Figaro, le valet du Comte Almaviva, est sur le point d’épouser Suzanne. Cependant, le Compte est attiré par la jeune femme et compte utiliser son droit de cuissage pour en profiter. Mais la Comte va avoir affaire à la ruse du jeune couple. Beaumarchais est donc un auteur des Lumières, avec des idées modernes et contraires à celles

comédie de siècles différents mettant en scène des valets. Quelles sont les caractéristiques principales du valet ou de la servante de comédie ? Les quatres valets présentent certains traits de caractère communs. Les valets de Molière et Beaumarchais, respectivement Sganarelle et Figaro et la servante de Feydeau, Rose sont hypocrites et craignent leurs maîtres : Sganarelle ne reconnaît pas ses propos car il emploie «  tu vois » pour pouvoir ensuite dénoncer Gusman si Don Juan venait à apprendre

longueur. L’occasion en est fournie par la nuit et par l’attente des événements. • Est-ce la première apparition du thème de la jalousie dans Le Mariage de Figaro ? Fidèle à sa méthode de composition, dont on a déjà vu à quelques reprises les effets, Beaumarchais tresse un système de correspondances et d’échos où la jalousie de Figaro 35 A N A LY S E D E L ’ Œ U V R E ACTE V SCÈNE 3 • Observez le jeu des pronoms personnels. Quel effet chacun d’eux produit-il dans l’argumentation ? – Le

pièces. D'autre part la censure entravé fréquemment la liberté au théàtre. Celle-ci avait pour but de protéger l'état, la religion, les moeurs . Par exemple dans Le mariage de Figaro de Beaumarchais, le monolgue de Figaro connut une censure en raison de la critique implicite de la censure que fait Beaumarchais à travers le monologue de Firgaro qui médite sur sa destinée et évoque les carrières d'auteurs menaçées par les interdits et la censure. De plus celle-ci n'est pas tout le temps provoqué par

INTRO : - quelques mots sur la vie de Beaumarchais et sur le contexte de rédaction - pièce écrite au moment où il est célèbre - la portée subversive de cette pièce effraie la societe. En effet, la pièce a été interdite 6 ans avant d’être jouée en 1784. Cette représentation remportera un succès immense . - ce passage se situe dans l’acte V , à l’approche du dénouement - la tension dramatique est ici à son comble . - ce monologue, un des plus longs du théâtre français, ne fait pas avancer

Le monologue de Figaro Beaumarchais est l’un des personnages clef du siècle des Lumières, époque où les auteurs ne sont pas reconnus. Il se rallie donc à la Révolution Française. Son œuvre Le Mariage de Figaro contient le Monologue de Figaro, passage connu, qui fut un temps censuré par Louis XVI.L’œuvre est considérée comme l’un des signes précurseur de la Révolution française. En quoi Le Mariage de Figaro est l’un des signes du disfonctionnement du Royaume de France ? Pour répondre à cette

1729) de Marivaux, « Le Mariage de Figaro » (acte III, scène 16, 1784) de Beaumarchais, « Mélanges, pamphlets et autres polémiques » (« Femmes, soyez soumises a vos maris », 1759-1768) de Voltaire et « Émile ou De l’éducation » (livre V, 1762) de Jean-Jacques Rousseau. Le thème commun à ces textes est l’inégalité entre les hommes et les femmes et la revendication d’un changement par ces dernières. Marivaux et Beaumarchais exposent les argumentations de chacun par un dialogue entre les personnages

certaines règles pour, en quelque sorte, « comprendre » ou « vivre » la pièce.  Il arrive également que l’auteur, avant de mettre en scène sa pièce, la présente en quelque sorte, l’expose au public. Par exemple, dans Le barbier de Séville, l’auteur, Beaumarchais, rédige une lettre adressée au spectateur au début de son œuvre intitulée, Lettre modérée sur la chute et la critique du barbier de Séville, dans laquelle il présente sa pièce qui sera jouée par la suite au public. Il s’adresse à eux en ces termes :

amour de la modernité, désir de réfléchir sur des problèmes réels, aspiration à la vertu – et un certain béotisme. Préparé, avant 1750, par les œuvres de Destouches et de La Chaussée, s'épanouissant dans la seconde moitié du siècle avec Diderot, Beaumarchais, Sedaine, Mercier, le drame, au siècle suivant, cesse de s'appeler« bourgeois », l'adjectif ayant pris une couleur par trop péjorative. Pourtant les prolongements se laissent facilement discerner chez Émile Augier, Dumas fils, Curel. À la fin du

et lui-même. Mais connaissons-nous les fonctions d'un monologue? A travers trois monologues tirés de différentes pièces de théâtre célèbre, l'acte 1 scène 6 de la pièce de théâtre de Corneille Le Cid , l'acte 5 scène 3 du Mariage de Figaro de Beaumarchais et enfin, « Le lamento du Jardinier » extrait de la pièce de Giraudoux, Electre, nous chercherons à répondre à cette question. Dans l'extrait du monologue de Rodrigue dans Le Cid, celui-ci débat sur un dilemme qui lui est imposé. On apprend