Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux

ARGUMENTATION : La Double Inconstance (A1s4) Marivaux Eléments pour introduction : - Influence du baroque - Comédie en 3 actes de 1723 - Marivaudage : « mélange de termes subtiles et de diction populaire » I Des caractères opposés a) Trivelin, un personnage atrophié - phrases courtes : Sujet + Verbe + Compléments : « Vous ignorez le prix de ce que vous refusez » - impossibilité de terminer ses phrases : ponctuation : points de suspension : « Mais les richesses que vous

l'un ou l'autre aspect du texte suivant les problèmes de leur époque. Une des figures essentielles du théâtre étant la métaphore, certains ont traduit l'esprit de la pièce dans le décor. Ainsi, le thème du double et du théâtre dans le théâtre chez Marivaux a inspiré des représentations avec des miroirs qui multiplient à l'infini le "jeu" des acteurs. La légèreté du marivaudage peut s'exprimer également par la gestuelle des corps. Que les indications scèniques soient nombreuses ou non, le metteur en

La grande comédie est parfois écrite en alexandrins pour monter le sérieux de la réflexion (Le Misanthrope, Tartuffe) B. La comédie peut aborder des sujets très divers, critique morale ou sociale. Cf le rapport maitres et valets au XVIII avec Marivaux et l'Ile des esclaves ou Le jeu de l'amour et du hasard. III. Le comique peut aussi servir à inquiéter Dans le théâtre de l'absurde, le comique est absurde (Par exemple, les personnages parlent pour ne rien dire). Cf La Cantatrice

Titre : L’île des esclaves Auteur : Marivaux Date : repésenté pour la 1ere fois le 5 mars 1725 Genre : théatre Cadre spatio-temporelle : L’histoire se passe sur une île, elle n’a pas de situation géopgraphique précise, à l’époque de la Grèce antique. Personnages : -Arlquin : C’est le personnage le plus mis en avant ( son nom est très célèbre de la comédie dell’arte. C’est un bouffon paresseux, naïfs et familier) il est le servant d’Iphicrate et deviendra maître. Il profitera de son statut de

Le corpus est compose de trois scènes théâtrales écrit a des époques différentes: la première scène est extrait de Hamlet, écrit par Shakespeare en 1601; la deuxième scène est tirée de Les acteurs de bonne foi, écrit par Marivaux en 1757; enfin, nous avons une scène soutirée de l’acte 1 de la pièce En attendant Godot, écrit par Samuel Beckett en 1952. Les personnages qui font l’objet de chacune de ces scènes, c’est-a-dire respectivement Hamlet, Merlin et Pozzo, peuvent être rapproches dans la mesure

La Colonie, scène 13 (intégrale), MARIVAUX. Marivaux est un auteur dramatique français du 18ème siècle (philosophie des Lum.). Genre: pièce de théâtre Date: 1729. Contexte: Un groupe d’hommes et de femmes d’un pays vaincu ont été contraints de se réfugier sur une île. Ainsi, sans avoir consulté les femmes, les hommes décident de mettre en place une nouvelle Constitution. Cette scène présente la confrontation hommes/femmes de différentes classes sociales (peuple, noblesse). Les figures

comédie en trois actes de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé des notes puis successivement l’examen de : les sources (page 11) l’intérêt de l’action (page 12) l’intérêt littéraire (page 16) l’intérêt documentaire (page 17) l’intérêt psychologique (page 18) l’intérêt philosophique

Classe de seconde : le théâtre, genre et registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale

L’île aux esclaves, Marivaux Scène 1: Exposition [début du chap. … chaloupe] Intro: L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte)

la maîtresse ou ses invitées ; "on" : soit les invités, soit (plus intéressant) : la maîtresse : Cléanthis lui ôte ainsi son identité, tout comme sa maîtresse, avant le renversement social, lui retirait la sienne. Aucune didascalie de la part de Marivaux, d'où la grand liberté de l'actrice Cléanthis, mais également de l'actrice réelle qui joue le rôle de Cléanthis. 2. L'art du portrait Un portrait qui ressemble aux Caractères de {La Bruyère} : brièveté des phrases (parfois même phrases nominales)