Pierrot le fou

romanesque avec sa phrase-rosace et cultive l'ambiguïté quant à l'auteur/narrateur, Louis-Ferdinand Céline invente une langue oralisante, André Malraux applique le découpage cinématographique, André Breton (Nadja, 1928 - L'Amour fou, 1937) et après lui Raymond Queneau (Pierrot mon ami, 1942 – Zazie dans le métro, 1959), Boris Vian (L'écume des jours, 1947 - L'herbe rouge, 1950) et Julien Gracq (Le rivage des Syrtes, 1951) introduisent une poétisation surréaliste, Albert Camus joue, sous l'influence

politique autorisant un abandon du « cinéma des émotions communes » comme l’écrira Pascal Bonitzer. Toutefois, le cinéma moderne, aussi cérébral ou intellectuel soit-il, est aussi gorgé d’émotions comme l’admet Jean-Luc Godard au tout début de Pierrot le fou (1965). Jean-Paul Belmondo – alter ego de Godard - parle à un réalisateur américain interprété par Samuel Fuller (Schock Corridor , Quarante Tueurs, Le Jugement des flèches) - cinéaste rebelle d’Hollywood – venu tourner Les Fleurs du Mal à

Elvire ne croit pas.   ACTE II : Scène 1 : Pierrot, paysan, raconte à sa femme, Charlotte, comment il a sauvé 2 personnes de la noyade. Scène 2 : DJ séduit Charlotte et lui propose de se marier avec lui. Sganarelle est choqué qu'il prenne encore des femmes pour des objets alors qu'il vient d'échapper à la mort.  Scène 3 : Pierrot s'oppose à DJ après avoir appris la proposition en mariage qu'il a faite à sa promise. DJ lui assène un soufflet et  Pierrot décide d'aller chercher la tante de Charlotte

littérature et les autres arts de manière à développer une conscience esthétique permettant d’apprécier les œuvres. • Construction progressive de repères et de savoirs ➤ Repères artistiques, pp. 122-123 ➤ Lectures d’images : – André Derain, Arlequin et Pierrot (1924), p. 135 – Alexandre Cabanel, Phèdre (1880), p. 159 – Eugène Delacroix, Médée (1862) et Paulus Bor La Désillusion de Médée (1640), pp. 182-183 – Nicolas Poussin, L’Enlèvement des Sabines (vers 1640) et Pablo Picasso, L’Enlèvement des Sabines

les autres arts de manière à développer une conscience esthétique permettant d’apprécier les œuvres. • Construction progressive de repères et de savoirs ➤ Repères artistiques, pp. 122-123 ➤ Lectures d’images : – André Derain, Arlequin et Pierrot (1924), p. 135 – Alexandre Cabanel, Phèdre (1880), p. 159 – Eugène Delacroix, Médée (1862) et Paulus Bor La Désillusion de Médée (1640), pp. 182-183 – Nicolas Poussin, L’Enlèvement des Sabines (vers 1640) et Pablo Picasso, L’Enlèvement des Sabines

hommes de leurs conseils en leur offrant des postes importants, des terres et donne Émilie en mariage à Cinna. Acte III Or Maxime aime Émilie. Et quand Cinna lui avoue la raison qu’il avait de persuader Auguste de demeurer empereur, il devient fou de douleur. Tuer un empereur qui leur accorde sa confiance et ce afin de satisfaire un rival ? Euphorbe, confident de Maxime, lui conseille de trahir Cinna, mais Maxime n’ose l’écouter. Cinna de son côté a également affaire à un cas de conscience :

Apollinaire La cravate douloureuse que tu portes et qui t’orne, o civilisé, Ote-la si tu veux respirer.   Comme l’on s’amuse bien ! Tircis, la beauté de la vie Passe la peur de mourir. Mon cœur, les yeux, l’enfant, Agla, la main, L’infini redressé par un fou philosophe Les Muses aux portes de ton corps Le bel inconnu Et le vers dantesque luisant et cadavérique. Les heures, semaine. Il est moins 5 enfin. Et tout sera fini. Analyse : Cet ensemble repose sur deux objets externes typiquement masculins.

film aux antipodes du réalisme et de l’authenticité exigés par le mouvement phare né dans les années cinquante. Pour la petite anecdote, le premier court métrage réalisé par Matthieu Kassovitz se nomme « Fierrot le pou » qui fait référence à « Pierrot le fou », un film de Jean-Luc Godard. Déjà à ses débuts, le réalisateur de La haine se positionnait en opposant du mouvement Nouvelle Vague. En outre, c’est un film qui a l’originalité de fait apparaître la cité sous un jour favorable. En effet, les

(1968), La Nuit américaine (1973), Le Dernier métro (1980), L'Eté meurtrier (1983) et Platoon (1986), aura aussi marqué le paysage cinématographique grâce à ses compositions. Enfin, citons Antoine Duhamel, rare mais précieux, qui signa celles de Pierrot le fou (1965) et Ridicule (1995), entre autres. Plus récemment, de nombreux compositeurs se sont distingués comme des maîtres de la musique de film à travers le monde. James Horner, bien entendu, est omniprésent dans son domaine. On lui doit la musique

la terre), détail qui avait échappé aux avocats à l'époque. * L'amant de la femme de ménage (celle qui a déclaré aux enquêteurs que madame Marchal l'a plusieurs fois soupçonnée de vols d'argent), un personnage connu sous le sobriquet de « Pierrot le Fou » et condamné pour meurtre par la cour d'assises de Paris en 1983, a peut-être joué un rôle. L'enquête ne s'est pas intéressée à lui. * Les enquêteurs n'ont pas fait d'investigations dans le milieu proche de la victime (héritiers potentiels