Pietà De Michel Ange

croisent, le combat avec la mort est une sorte de danse chaotique· Conclusion attendue, clôture philosophique et exemplaire· Dimension tragique : Raphaël, en essayant d’échapper à son destin, l’a provoqué· Mais burlesque : mort sans dignité· Cf Michel-Ange : Pieta ; Cabanel : Ophélie

La mère portant son enfant traduit l’horreur de toutes les guerres. Ses yeux (en forme de larmes), sa longue (en forme de couteau) ainsi que son visage tourné vers le ciel exprime la souffrance et le désarroi. C’est une référence à la pietà de Michel-Ange (Vierge pleurant la mort du Christ). Le soldat porte sur son visage toute la brutalité et la violence de la guerre. Il est démembré. La fleur est présente comme une lueur d’espoir. L’épée brisée à côté complète cette symbolique de

Evolution en 3 phases : ▪ « Enfance » : Cimabue et Giotto en peinture, Nicola et Pisano en sculpture. ▪ « Adolescence » : Brunelleschi, Donatello et Masaccio. ▪ « Maturité » : Léonard de Vinci, puis Michel Ange (apogée). • Léonard de Vinci, Michel Ange, Bramante, Raphaël : maîtres insurpassables (➟ les contemporains imitent leur manière). • La Renaissance est la redécouverte de la sculpture antique. 3. Contexte historique • Le féodalisme décline

jambe coupée, a également été comparé à la mère du premier plan du Massacre des innocents de Poussin. Le personnage de la mère à l'enfant mort, à gauche dans le tableau de Picasso, a également souvent été comparé à une pietà, et plus précisément à la célèbre sculpture de Michel-Ange. Explication de l'œuvre : Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso, et un des tableaux les plus connus au monde. Picasso réalisa cette huile sur toile de style cubiste entre

elle a le visage qui implore vers le ciel, elle a une pointe dans la bouche comme le cheval. 4 Le bébé lui, est mort, il a la tête qui retombe vers le bas. 9 - Cette mère avec son enfant font beaucoup penser à la vierge et l’enfant : la piéta de Michel Ange. La mère, symbole de la vie, de la fertilité et de la maternité et le bébé, symbole de la pureté et de l’innocence. sont tous deux détruits durant le bombardement de Guernica. Et enfin les objets : On voit des symboles très différents et

commence donc son œuvre : son tableau intitulé Guernica sera très célèbre et immense (presque 8m de largeur) et est sans nul doute une œuvre engagée. Référence artistique : -La mère portant son enfant mort peut ressembler à une sculpture de Michel Ange : Pietà -Dans cette œuvre Picasso fait aussi référence à une autre œuvre : Tres de mayo de Francisco de Goya. La référence est faite grâce à la femme en proie aux flammes sur la droite du tableau -Comme référence on peut aussi citer « La victoire

dans les bras : Ses yeux sont en forme de larmes. Langue en forme de couteau : violence. Elle montre toute l’horreur du bombardement qui touche des civils innocents. C’est aussi une référence à une figure récurrente de l’art : la Piéta Michel Ange, « La pieta » représente le thème biblique de la Vierge Marie tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de la croix avant sa mise au tombeau. 1498-1499, marbre, 174 cm × 69 cm, Basilique Saint Pierre. Une femme tombe d’un immeuble en flammes

forme des poissons comme celles des avions ont celles des oiseaux. La nature est un grand vivier d’inspiration. Mais s’inspirer n’est pas servilement imiter. L’histoire de l’art ne cesse de donner des exemples d’innovations. Lorsque Michel Ange sculpte la piétà que l’on peut admirer à Saint Pierre à Rome, il ne se soucie guère de réalisme. C’est même une provocation théologique ; Puisqu’une femme belle doit, selon lui, être jeune, Marie aura 20 ans, et puisqu’il lui faut soutenir le corps du Christ

maniérisme qui débute réellement à partir de 1520 jusqu'à 1580. Le maniérisme fait référence à la maniera, la « manière », le « style » des artistes qui refusent d'imiter platement des grands génies de la Renaissance comme Raphael, Léonard de Vinci, Michel-Ange,...en y ajoutant leur propre touche personnelle. Le tableau présenté s'intitule la Vierge au long cou, c'est une peinture religieuse réalisée entre 1534 et 1540. II. Présentation du tableau: Ses dimensions sont de taille humaine (216

Ses yeux sont en forme de larmes et sa langue en forme de couteau, ce qui symbolise la violence. Elle montre toute l’horreur du bombardement qui touche des civils innocents. C’est aussi une référence à une figure récurrente de l’art : « la Piéta » (par Michel Ange, représente le thème biblique de la Vierge Marie tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de la croix avant sa mise au tombeau) -Une femme tombe d’un immeuble en flammes : Les yeux sont aussi en forme de larmes. Des bombes incendiaires