Pièce De Théatre Tromperie

Othello, W. Shakespeare Question : La Passion dans Othello. Cette pièce de Shakespeare marque un retour aux tragédies de l’Antiquité mettant en scène un personnage manipulé et aveuglé par la passion : Othello. La passion traduit le moment où un désir ponctuel est devenu capable de subordonner l’ensemble des autres désirs et d’organiser sa forme à l’ensemble de la personnalité. Ainsi la passion est un désir irraisonné. Othello présente deux formes différentes de passion (le désir de vengeance

un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Le Classicisme est avant tout un mouvement littéraire du XVII siècle mais concerne aussi le théâtre ainsi que d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Il suit des règles qui doivent être respectées pour faire passer un message à ses lecteurs et pour montrer sa grande classe ainsi que sa beauté. Principaux représentants :

d'autorité. Il lui parle de crime, de ciel courroucer. 3) La question de l'éucation des femmes Molière remet en cause l'éducation des jeunes filles et aborde l'émancipation de la femme ce qui est extrêmement moderne pour son époque. Dans la pièce, l'ironie est que l'ignorence d'Agnès se retourne contre lui. Le spectateur prend plaisir à assister à cette scène. Et ce plaisir est lié au quiproquo. La question est : « Quel école pour les femmes ? Est-ce que la comédie est une école ? »

Travail sur le théâtre : Lady Camilla de Pascal Vrebos A. Pascal Vrebos est née le 26 mai 1952 à Bruxelles et c’est un auteur de théâtre Belge. Il a fait des études de philologie romane à l’ULB et de sémiologie à Paris. Ensuite il travaille d’abord à la RTBF, mais entre à Bel RTL en 1992 où il s'occupe de la revue de presse, des chroniques, puis de Bel RTL soir. Simultanément il anime sur RTL-TVi. Mais c'est surtout avec l'émission dominicale Controverse, qu'il produit et présente depuis 1992

droit. En 1642 il exerce la charge de tapissier royale auprès de Louis XIII, mais bientôt il renonce à la survivance projetée et se jette dans le théâtre, une profession assez décriée (de mauvaise reputation). Il se lie avec une famille de comédiens, les Béjart, sans doute par amour pour l’aînée, Madeleine et fonde conjointement avec eux « L’Illustre Théâtre », le 30 juin 1643. D’abord, c’est Madeleine qui dirige la compagnie, mais en 1644, Jean-Baptiste lui succède sous son pseudonyme de Molière. La

appréciée. C'est pourquoi il est légitime de se demander les raisons pour aller assister à ce type de représentation. Il s'agit de montrer les effets sur le spectateur des dialogues entendus et de la pièce jouée et ce qu'il fait que le spectateur aime y assister . La comédie, car elle reste du théâtre et peut facilement provoquer le rire, est un dispositif qui permet de divertir le spectateur. Mais les dialogues, les personnages et l'histoire peuvent faire passer un message visant à instruire et

dernière comédie, Le Malade Imaginaire en 1673. Cette pièce de théâtre du classicisme est une comédie-ballet en trois actes, qui trouve une certaine inspiration de la commedia dell’arte. À la quatrième représentation, Molière jouant le rôle d’Argan se révèle réellement mourant, et c’est peu après avoir quitté la scène qu’il décède, chez lui. La pièce tourne essentiellement autour d’Argan, qui est le « malade imaginaire » qui a donné son titre à la pièce. Veuf, il s’est remarié avec Béline qui simule des

En 1664, Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, écrit « Le Tartuffe ». Il s’agit d’une pièce de théâtre appartenant au registre comique, écrite en vers de douze syllabes, en alexandrins. La pièce est partagée en 5 actes. Le texte étudié est un extrait de l’acte IV de la cinquième scène. L’auteur a placé dans cet extrait, des éléments comiques, notamment le fait que le spectateur en voit plus que le faux dévot qui n’est autre que Tartuffe. Il s’agira donc d’étudier dans une première partie

d'une dénonciation ? Quels sont les procédés et la portée de la satire dans cette scène ? Annonce de plan I- Une scène de farce tragique Alfred Jarry use de l'arme du rire et joue avec toutes les traditions d'un théâtre comique depuis le théâtre de foire, la farce, le théâtre de marion¬nettes, le grotesque du drame romantique et du mélodrame. a) Le comique de situation et de répétition d’une mécanique destructrice Le comique de répétition structure cette scène en profondeur. Il s’agit

une vision spiritualiste du monde. La pièce est peut-être à lire sous ce signe, et le début de la scène en fournirait un indice. Quand Sganarelle fait référence à « Aristote », il peut simplement s’agir pour lui de passer pour érudit, comme le confirmerait l’exposé qui suit, ainsi que l’expression latine « inter nos », qui montre que Sganarelle cultive une image de lui-même comme de quelqu’un de savant. Or, il peu vraisemblable que dans le contexte de la pièce (cabale des dévots contre lui) Molière