Pièce De Théatre Tromperie

à devenir un symbole du théâtre français en matière de comédie dramatique. Il a été capable d’alterner des tonalités variées, en ménageant des moments drôle après un passage tendu et pathétique, ceci de manière à éprouver le spectateur et tout en restant de son but qui est le drame. Ces deux dernière scène de Dom Juan nous montre le dénouement de la pièce, notre héros est tout d’abord face à un spectre, puis, la statue arrive. La dernière péripétie de la pièce arrive, à la grande surprise

2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore

Introduction (rédigée) Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce – « agôn » – signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral

L'espace de la représentation théâtrale est-il un espace réel ou un espace d'illusion? L‘espace scénique est l'espace de jeu réservé aux acteurs pour la représentation d'une pièce L’illusion théâtrale se traduit par le fait qu’a un moment donné, le spect. oublie qu’il est assis, qu’il regarde jouer des acteurs. Cependant, même si nous savons pertinemment que nous ne voyons pas par exemple Chimène et Rodrigue en chair et en os, il arrive que nous réagissions comme s’ils étaient véritablement la

quels procédés Molière dénonce-t-il les faux dévots ? Quel rôle la tirade de l’hypocrisie joue-t-elle dans l’ensemble de l’oeuvre ? Quelle(s) réaction(s) ce texte peut-il susciter chez le spectateur ou le lecteur ? Situation du texte. Au fil de la pièce, Dom Juan reçoit plusieurs avertissements surnaturels (III, 5 ; IV, 8) qui s’ajoutent aux remontrances de son entourage. On pourrait donc s’attendre à ce que le libertin se repente et c’est ce qu’il fait croire à son père au début de l’acte V mais

on ne connaît pas sa date de naissance. Il fut un dramaturge , comédien et chef de troupe français du XVIIème siècle. Il est l'un des dramaturges les plus joués , même de nos jours. A 21 ans , il fonde avec Madeleine et Joseph Béjart « l'illustre théâtre » , troupe qui fera faillite quelques années plus tard. Il obtint la protection du frère du roi à son retour à Paris en 1658 , c'est d'ailleurs le début du succès pour Molière , qui sera soutenu par le roi Louis XIV et qui se mariera avec Armande

ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR, QUESTIONNAIRE DE LECTURE1. LA SCENE D’EXPOSITION : acte 1 scène 1. En effet, dans cette première scène du premier acte de la pièce de théâtre On ne badine pas avec l’amour d’Alfred Musset parut la première fois en 1834, on assiste bien à une scène INFORMATIVE, on apprend beaucoup sur les personnages.Dans cette scène d'exposition, c'est le chœur qui introduit les personnages de manière comique. Il présente d'abord le personnage de Maître Blazius en le tournant au ridicule

la maîtrise du théâtre mondain à la déchéance sociale. I. FONCTION SYMBOLIQUE DU MIROIR 1. Une métaphore du narcissisme Le miroir révèle l'orgueil de personnages fascinés par leur propre image : le prologue montre la patiente construction de leur apparence qu'il proposent à l'admiration du spectateur (cf. analyse I. Le théâtre des apparences). Ces reflets flatteurs leur renvoient une image idéale de séducteurs conquérants qui les mènera à leur perte (cf. analyse V. Le théâtre des sentiments

des femmes -Molière Consigne -> regardez les deux pièces et rédigez sur feuille une critique personnelle en comparant les deux pièces et en expliquant la pièce que vous avez préférée et pourquoi (intrigue, jeu des comédiens, choix du metteur en scène, actualité d’une pièce qui a plusieurs siècles…). Ce travail sera noté sur 10 pour le troisième trimestre. Molière écrit l’Ecole des femmes en 1663 et Le misanthrope est créé quelques

Ce texte est la scène d’exposition de Don Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de