Pièce Fausse

XVIIème siècle. De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, ce n’est qu’en 1644 qu’il va prendre le surnom « Molière ». En 1665, Molière écrit la pièce de théâtre Dom Juan, pour répondre à l’interdiction de son Tartuffe (1654) dans lequel il critique les « faux dévots », les religieux hypocrites. Ainsi, pour regagner la confiance du Roi, il reprend une pièce à succès de Tirso de Molina, jouée par des comédiens italiens et afin de gagner du temps utilise la prose et non les vers. Il espère que la mort

nous passionne, le théâtre doit traiter des faits et d’aventures qui peuvent arriver à n’importe qui. Le quiproquo est alors très utilisé puisqu’il s’agit d’une des principales causes d’incompréhension entre plusieurs personnes. Par exemple, dans la pièce de théâtre Oscar de Claude Magnier, la confusion est banale et s’inspire de faits réels puisqu’il s’agit simplement d’un malentendu. Le théâtre doit prendre appuis sur des événements assez simples pour avoir été vécu par des personnes. Un second point

d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se

d’exsistentation càd que l’homme existe par les actions et les choix qu’il fait Huis Clos est une pièce de théatre paru en 1947. Trois personnages se retrouvent à leur mort dans une même pièce. Il s'agit de Garcin, journaliste, Inès, employée des Postes et Estelle, une riche mondaine. Ils ne se connaissent pas, viennent de milieux très différents, ne partagent ni les mêmes convictions ni les mêmes goûts. Dans cette pièce débute alors un procès à huis clos où chacun des trois personnages juge et est jugé sur

Molière ------------------------------------------------- Acte I, Scène 1 INTRODUCTION : « Tous les vices à la mode passent pour vertus », tel est le bilan de Molière, écrivain classique du XVIIème siècle, suite à l’écriture de cette pièce de théâtre Dom Juan. Dans cette œuvre, Molière cherche à châtier les mœurs de son époque à travers la comédie, et le personnage libertin de Dom Juan. Dans cet extrait Sganarelle, valet de Dom Juan, s’entretient avec Gusman, l’écuyer de Done Elvire

comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). On a donc une récurrence de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille), les figures minérales, la métamorphose, le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), le rêve, le songe (La vie est un songe de Calderòn de La Barca), le sommeil, le miroir, le double, le corps

Descriptif : Cette séquence est destinée à des élèves de Première. Elle croise deux objets d’étude qui sont le théâtre et l’argumentation. Elle permet également d’aborder le siècle des lumières. La problématique étant de montrer qu’à travers une pièce de théâtre, et notamment l’histoire de ces esclaves et maîtres isolés sur une île, l’auteur va nous offrir une leçon philosophique et morale, tel un apologue. Elle peut être accompagnée de documents complémentaires concernant l’utopie. En effet,

Descriptif : Cette séquence est destinée à des élèves de Première. Elle croise deux objets d’étude qui sont le théâtre et l’argumentation. Elle permet également d’aborder le siècle des lumières. La problématique étant de montrer qu’à travers une pièce de théâtre, et notamment l’histoire de ces esclaves et maîtres isolés sur une île, l’auteur va nous offrir une leçon philosophique et morale, tel un apologue. Elle peut être accompagnée de documents complémentaires concernant l’utopie. En effet

plus psychologique que physique. Elles montrent l’homme plongé dans un monde qui ne peut ni répondre à ses questions, ni satisfaire ses désirs. Un monde qui, au sens existentialiste du mot, est « Absurde ». À partir de La Cantatrice chauve, première pièce de Ionesco en 1950, se fonde pourtant un absurde spécifiquement théâtral, plus proche du raisonnement par l’absurde connu en logique, que de la notion existentialiste. La critique de l’époque appelait d’ailleurs également ce mouvement dramatique :

APPROCHE Il s'agit d'une pièce de théâtre intitulée Topaze écrite par Marcel Pagnol dramaturge, romancier (1895 - 1974) et jouée à Paris en 1928 puis adaptée au cinéma en 1950 par Pagnol avec Fernandel pour acteur. La pièce est sous-titrée par Pagnol "Pièce en 4 actes ". Elle est précédée d'un parafe "la société, voyez-vous, Monsieur, si elle continue, elle tuera les justes" . Pagnol ne précise pas si c'est une comédie, une tragédie, un drame. C'est une pièce traditionnelle et populaire. Il s'agit