Place de spectacle

fréquemment des gros achalandages, il y aura assez de place pour contenir tout le monde qui veut venir. L’eau, l’électricité, la sécurité, guichet et l’hébergement ne sera pas un problème puisqu’il y a déjà tous ces services là-bas. Peu importe les conditions climatiques, l’événement aura lieu. S’il manque de neige, les canons à neige en fera, si c’est glacé, les gens iront plus vite et s’il mouille, tout aura lien quand même. Il s’agit d’une belle place pour faire cet événement. Aménagement et logistique :

I/ Spectacle vivant  1-avantage du langage paraverbal , la production orale du discours   2-avantage du langage non verbal , ce qui est d'ordre visuel : la vision d'une mise en scène . II/La double énonciation 1-exemple du quiproquo où seul le spectateur peut comprendre 2- le dramaturge s'addresse à son public à travers les acteurs : fonction conative III/ Accentuer le plaisir du spectateur           1-le plaisir de la réécritures de la pièce  2-compréhension du dénoument I / Les avantages

Uccellini Théâtre et peinture Tout public à partir de 9 mois le spectacle Une peintre, à la fois timide et impudique, réalise devant le public son autoportrait. Pour commencer elle n’a besoin de presque rien : de l’eau et de la terre. Elle peint le tout début, la première impression d’être en vie, la première bouffée d’air dans les poumons. Au fur et à mesure qu’elle se déploie sur la toile, s’enrichit le regard qu’elle porte autour. A moins que ce ne soit exactement le contraire : un pas

celle-ci suscite, et adhèrent spontanément au spectacle qui leur est offert. Il s'agit là selon Dorante dans la comédie de Molière d'une réaction de « bon sens » qui consiste à « se laisser prendre aux choses » et « n'avoir ni prévention aveugle, ni complaisance affectée, ni délicatesse ridicule ». C'est, dit-il, l'attitude du parterre qui a vu L'École des femmes, mais c'est aussi l'attitude du parterre dans la pièce de Rostand qui, par exemple, réclame le spectacle puis acclame avec enthousiasme Montfleury

un théâtre où elle joue une opérette mythologique Comment, dans cet extrait, se met en place un double spectacle ? I. Le spectacle est dans la salle : le public 1) Un public étonné * Le public s’exprime à travers le discours indirect libre * Point de vue interne : nous voyons la scène à travers les yeux des spectateurs et connaissons leurs paroles * Public habitué de cette salle de spectacle sait que Nana chante mal et ils sont venus pour la voir * Discours indirect complexe

Introduction p.4 I) Le spectacle d’art total chez les Grecs 1) Un hymne à la gloire de Dionysos 2) Des Dithyrambes à la tragédie p.5 II) Les spectacles d’art total aujourd’hui 1) Le théâtre total défini par Maurice Béjart 2) Le travail de Jan Fabre p.7 III) Les réactions de la critique p.8 IV) Conclusion : le théâtre de Jan Fabre entre tradition et innovation Partie 2 : L’école du spectacle p.9 Compte-rendu du spectacle Comme deux Frères Partie

a. Quelle est l’étymologie du mot ? Donnez une définition du théâtre qui en tienne compte. L’étymologie du mot « théâtre » vient de theatron qui signifie regarder, contempler. En prenant son origine de la Grèce antique, le théâtre est un spectacle joué devant un public par des acteurs qui récitent ou chantent des textes et qui jouent une histoire. b. Faites la liste de tous les métiers qui, outre les acteurs, aident à monter une pièce • Agent artistique L'agent artistique

[pic] PROBLEMATIQUE : Quel rapport parents et enfants la pièce propose-t-elle ? PRESENTATION DU SPECTACLE : Intrigue : C’est l’histoire d’une famille moderne occidentale en crise. Le père est photographe de guerre, il part souvent dans des pays de conflit au Moyen Orient tels que l’Irak, le Liban ou l’Afghanistan. La mère est galeriste et artiste conceptuel, elle part régulièrement pour chercher de nouvelles tendances du marché de l’art contemporain. Les deux

Le texte théatral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? INTRODUCTION Le théâtre est avant tout une forme de spectacle particulièrement vivante qui réunit interprètes et spectateurs. C’est une forme d’ écriture destinée à une représentation, Mais on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Trop contraignant, trop vague, il demande toujours un travail de mise en scène. DEVELOPPEMENT En premier lieu, dans les 4 textes, les didascalies

et Térence, et la comoedia togata (en toge), à sujets romains. Les atellanes, farces réduites à un canevas et interprétées par des acteurs masqués, connaissent la faveur populaire et sont à la source de la commedia dell'arte. La comédie offre le spectacle de la vie ordinaire. Elle est en général composée de trois ou cinq actes. Son dénouement est heureux : ses héros (nobles ou roturiers) parviennent à résoudre les conflits auxquels ils sont confrontés.
Le premier but de la comédie est de faire rire