Plafond de la chapelle Sixtine

par l’art antique, des grecs et des romains. Cela se traduit par la représentation de nu par les peintres et les sculpteurs, comme la statut de David par Michel Ange. Ces artistes s’inspirent également de la mythologie gréco-romaine, le plafond de la chapelle Sixtine peint par Michel Ange en ait un parfait exemple, puisque cette fresque représente le texte de la genèse, premier livre de l’ancien testament. Les architectes aussi sont influencés par l’art antique, puisqu’ils en reprennent les codes.

mocassins. L’image de Rockwell n’est pas celle d’un illustrateur politique, au service mais celle d’un d’un message véritable artiste. L’attitude de la femme reproduit exactement la pose du prophète Isaïe peint par Michel-Ange au plafond de la Chapelle Sixtine. On notera d'ailleurs le halo dessiné autour de la tête de « Rosie ».Il est très intéressant de noter l’humour débordant de Rockwell : Le pouce et l’index écartés de la main ➢ gauche inoccupée chez Michel-Ange reçoivent un

travailler dans des villes renommées pour leur marché de l’art et leurs commanditaires. Jules II et Léon X font venir à Rome Bramante, Michel-Ange et Raphael afin qu’ils réalisent le plan de la nouvelle basilique Saint-Pierre et qu’ils peignent le plafond de la Sixtine et les appartements pontificaux au palais du Vatican. A partir du XVIIe siècle en France, il faut se rendre à Paris pour faire une carrière nationale. Il existe alors une corrélation entre mobilité géographique et ascension sociale.

Rabelais, Gargantua et Pantagruel -Ronsard, les amours -Machiavel, le prince -Montaigne, les essais de Montaigne Les artistes : -Sandro Botticelli, peintre, la naissance de vénus, le printemps. -Michel Ange, sculpteur et peintre, le plafond de la chapelle Sixtine. -Léonard de Vinci, la scène, la Joconde. -Brunelleschi, le dôme de Florence. -Donatello, David, St. Jean l’évangéliste. -Raphaël . Philosophie : Platonique Le siècle classique 17ème C’est le siècle de l’ordre, de la mesure

fac-similé a été inauguré en 1984 par Jack Lang. J’ai assisté aux premiers résultats de la stéréophotogrammétrie tentés par l’IGN avec le concours de Kodak et IBM. La première reconstitution grandeur nature sur une roche polyester des gravures du plafond de l’abside a été exposée au Grand Palais à Paris en 1980, dans l’exposition La vie mystérieuse des chefs-d’œuvre,la science au service de l’art. Je crois que la reproduction est l’avenir des grottes même s’il n’est pas utile de reconstituer l’ensemble

de décors riches et variés -La perspective mono focale à point de fuite centrale (qui exprime la position du peintre, du spectateur, placé en dehors du tableau). -Les genres du portrait et de la nature morte -Les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes -Les effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille) Les artistes principaux -Masaccio (1401-1428) Avec l’Humanisme, on place l’homme au centre des préoccupations. Ce qui importe est la manière dont l’homme regardera ce tableau

tableau Rosie (ligne verticale qui <<barre>> la peinture) apparaît comme un personnage imposant. Nous avons déjà souligné sa posture singulière. L'attitude de la femme reproduit exactement la pose du Prophète Isaïe peint par Michel-Ange au plafond de la Chapelle Sixtine. Isaïe est un des 4 Prophètes, il a annoncé la venue du Messie. Cette référence fait donc de Rosie un personnage emblématique d'un futur meilleur. Cette <<sainteté>> est confirmée par le halo dessiné autour de la tête de Rosie et qui l'apparente

riches personnages qui protègent et finances les artistes.) qui veulent illustrer la gloire de leur famille ou de leur propre personne. Ainsi, Raphaël et Michel-Ange travaillent pour des papes comme Jules II, notamment pour peindre le plafond de la chapelle Sixtine. François 1er accueille des artistes italiens et fait de ses châteaux des centres de la Renaissance française. L’objectif est de mettre en scène son pouvoir, de se glorifier. Les pays-bas empruntent à l’Italie mais préservent néanmoins

la place publique à ordonnance uniforme. les plans d'église. A San Lorenzo et à Santo Spirito, Brunelleschi reprend le plan traditionnel en croix latine, mais il fondit avec l'antique type basilical en revenant au principe de la nef couverte d'un plafond et bordée de colonnes, et lui ajouta une coupole sur la croisée. Dans les édifices de petit volume, il adoptait le plan centré (c'est à dire constitué par un volume unique qui peut être inscrit dans un cercle), lequel avait disparu depuis les baptistères

place publique à ordonnance uniforme. * les plans d'église. A San Lorenzo et à Santo Spirito, Brunelleschi reprend le plan traditionnel en croix latine, mais il fondit avec l'antique type basilical en revenant au principe de la nef couverte d'un plafond et bordée de colonnes, et lui ajouta une coupole sur la croisée. Dans les édifices de petit volume, il adoptait le plan centré (c'est à dire constitué par un volume unique qui peut être inscrit dans un cercle), lequel avait disparu depuis les baptistères