Plaisir Des Yeux Ruy Blas

ils quittent le lieu de la scène et vont jouer dans un autre. » (13-16). Egalement, les multiples effets de miroirs participe à ces jeux de séduction : par exemple, les regards échangés entre les « acteurs » comme le suggère l’hyperbole « dévore des yeux son amant » (6), ou entre les loges et le parterre. Le spectateur sourit de la devinette qu’il doit déchiffrer et du tableau bouffon, burlesque de la vie mondaine. Ainsi l’auteur nous donne-t-il une image des moeurs de son époque placées sous le signe

masques Toute la troupe porte un masque. Au départ, les masques ne couvrent que le visage. Ensuite, ils s’agrandissent vers le haut du crâne afin de pouvoir fixer une perruque ou au contraire de représenter un crâne chauve. Le masque est percé aux yeux et à la bouche pour laisser à l’acteur la possibilité de se déplacer sans risque et de s’exprimer. Le masque tragique est plutôt réaliste. Le masque du drame satyrique porte une barbe, des oreilles pointues et un crâne chauve. Le masque comique peut

éducatif : fonction didactique a) une leçon pour les maîtres Brutalité des maîtres et des valets le caractère du langage amoureux, caractère superficiel des maîtres caractère théâtral du jeu de l'amour b) un autre niveau de critique Brutalité et plaisir des valets avec lesquels les valets donnent des leçons aux maîtres paraissent suspects : la sagesse dont Arlequin se vante traduit de sa part une incapacité à prendre de la distance par rapport à ce qu'il fait et par là, il semble lui même coupable

scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent Marcoup administration Anne Delépine Coproduction ici et maintenant théâtre / Espace Jean Vilar de Revin La compagnie

FIGARO. Tout comme un autre ; pourquoi pas ? ils m’ont sifflé ; LE COMTE. Viens donc, malheureux ! tu me perds. mais si jamais je puis les rassembler… Ils se cachent. Acte I, Scène III, Ruy Blas, Victor Hugo1838 Ruy Blas, valet de la reine, confie à un ami, don Cesar, les raisons de sa mélancolie et son agitation. Ruy Blas. Sous un dais orné du globe impérial, Il est, dans Aranjuez ou dans l'Escurial, – Dans ce palais, parfois, – mon frère, il est un homme Qu'à peine on voit d'en bas, qu'avec terreur

ils quittent le lieu de la scène et vont jouer dans un autre. » (13-16). Egalement, les multiples effets de miroirs participe à ces jeux de séduction : par exemple, les regards échangés entre les « acteurs » comme le suggère l’hyperbole « dévore des yeux son amant » (6), ou entre les loges et le parterre. Le spectateur sourit de la devinette qu’il doit déchiffrer et du tableau bouffon, burlesque de la vie mondaine. Ainsi l’auteur nous donne-t-il une image des moeurs de son époque placées sous le signe

de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans

Lagarce, mise en scène de Samuel Theis, le 25 novembre au Théâtre 13. Devoir sur table sur le rôle des éléments scéniques. Corpus : Marivaux, Les Fausses confidences, Acte II, scène 13, Beaumarchais, Le Barbier de Sévi&e, Acte II, scène 15, Hugo, Ruy Blas, Acte II, scène 2. • Commentaire : extrait des Fausses confidences. • Dissertation : Dans quelle mesure les différents éléments scéniques jouentils un rôle important dans la représentation d’une pièce de théâtre et contribuent-ils à l’élaboration

l’homogénéité de ses pièces. Hugo en revanche, dans la préface de Ruy Blas, a compris tout l’intérêt de segmenter son public, d’identifier ses composantes pour offrir à chacune une réponse partielle à ses attentes. « La foule demande au théâtre des sensations, la femme, des émotions ; le penseur, des méditations. Tous veulent un plaisir ; mais beaucoup, le plaisir des yeux ; celles-là, le plaisir du cœur ; les derniers, le plaisir de l’esprit. » Cette approche nouvelle permise par le drame romantique

Shakespeare (4). Jean Anouilh  Antigone. Œdipe, roi de Thèbes est chassé de son royaume pour avoir accompli la malédiction selon laquelle il tuerait son père et coucherait avec sa propre mère. Sa fille Antigone lui sert de guide, car il s’est crevé les yeux, jusqu’à ce qu’il décède… En rentrant au royaume, Antigone découvre que ses frères Etéocle et Polynice se disputent le pouvoir… Polynice fait appel à une armée étrangère pour combattre son frère… Les deux meurent, et c’est l’oncle Créon qui prend le