Plan Détaille Dom Juan Scene 1 Acte 3

travaux universitaires après cette date avec VILLEMAIN (1829). Il a proposé à ses étudiants de travailler sur le tableau comparé du XVIIIè siècle. On pouvait voir ce que l’esprit français avait reçu des littératures étrangères et ce qui leur en dit. 1) L’ouverture à l’étranger (voir les types d’influence entre le français et l’anglais.) Il ne faut pas se couper des littératures étrangères. Cette ouverture va définir la démarche comparatiste. Il s’agit aussi d’étudier un fait littéraire, un fait de

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

changer plus tard. Le Moyen Age Genres du Moyen Age La chanson de geste Le roman sentimental Les contes à rire La chanson de geste La chanson de geste Une chanson de geste est un récit relatant des épopées légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de chevaliers, remontant aux siècles antérieurs. La geste, du latin gesta, est ici à comprendre comme « action d'éclat accomplie ». Ce type de récit apparaît à l'aube de la littérature française, vers la fin du

par le roi Louis XIV, mais aussi jalousé et contesté à cause de la satire violente qu’il mettait dans la moralité de ses personnages et de ses œuvres, dont certaines ont été en effet interdites comme Tartuffe (1664) et l’Imposteur (1667) ou comme Dom Juan (1665) et le Misantrophe (1666) qui n’ont pas remporté le succès espéré et ont poussé ainsi Molière à abandonner certains traits plus blâmables pour se dédier aux divertissements, comédies-ballets et comédies de mœurs comme le cycle du cocuage,

MUSICALE JEAN-CLAUDE CASADESUS / NICOLAS KRÜGER MISE EN SCÈNE JEAN-FRANÇOIS SIVADIER AVEC L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE Ma 11, ve 14, lu 17, me 19, sa 22, ma 25, je 27 mai à 20h, di 30 mai (16h), ma 1er, ve 4 juin à 20h Contacts Service des relations avec les publics groupes@opera-lille.fr Dossier réalisé avec la collaboration de Sébastien Bouvier, enseignant missionné à l’Opéra de Lille mars 2010 Sommaire Préparer votre venue à l’Opéra 3 CARMEN Résumé Synopsis Georges Bizet Prosper Mérimée Guide

Sujet 1, Sujet national, juin 2013, séries ES, S Corpus : Colette, Steinbeck, Giono › Texte 1 La narratrice, dont la famille habite en province, évoque le souvenir de sa mère, revenant de l’un de ses séjours à Paris. 5 10 15 Elle revenait chez nous lourde de chocolat en barre, de denrées exotiques et d’étoffes en coupons, mais surtout de programmes de spectacles et d’essence à la violette, et elle commençait de nous peindre Paris dont tous les attraits étaient à sa mesure, puisqu’elle

Aussi est-il intéressant d'étudier les rapports qu'il entretient avec eux. Le cinéma et la peinture La Passion de Jeanne d'Arc Par définition, le cinéma fait défiler sous nos yeux, sur un écran, des images en mouvement qui permettent au metteur en scène d'interpréter l'œuvre qui lui est confiée. De même, en peinture, l'artiste représente sur des toiles sa vision des choses. Quelles ressemblances et quelles différences existe-t-il donc entre l'art cinématographique et la peinture ? L'un et l'autre

Ouvrage réalisé sous la direction de Claude Eterstein Français Méthodes & Pratiques de re 2 / 1 TOUTES SÉRIES Livre du professeur Sylvie DAUVIN Agrégée de Lettres classiques Professeur au lycée international de Saint-Germain-en-Laye (78) Véronique LE LIBOUX Certifiée de Lettres modernes Professeur au lycée Jacques-Cartier de Saint-Malo (35) Adeline LESOT Agrégée de Lettres modernes Valérie MARQUENET-COMBEL Agrégée de Lettres modernes Professeur au lycée Pablo-Picasso de Fontenay-sous-Bois (94)

vogue du calembour au 20ème siècle. Ce sont les premiers à avoir voulu concilier cette forme éminemment populaire de création verbale avec la poésie. Il faut insister sur l’aspect carnavalesque d’une telle pratique. En affichant le calembour au premier plan, Apollinaire montre son mépris des conventions esthétiques et à l’inverse son inclination pour les jeux verbaux populaires. Avec les calembours, qui le traite de manière décapante, le langage se trouve rajeuni. Et plus récemment nous

parricide dans Mahomet ; le régicide dans Macbeth, etc., etc. La comédie, moins audacieuse, n'excède pas les disconvenances, parce que ses tableaux sont tirés de nos mœurs, ses sujets de la société. Mais comment frapper sur l'avarice, à moins de mettre en scène un méprisable avare ? démasquer l'hypocrisie, sans montrer, comme Orgon, dans le Tartuffe, un abominable hypocrite, épousant sa fille et convoitant sa femme ? un homme à bonnes fortunes, sans le faire parcourir un cercle entier de femmes galantes