Plaute Amphitryon

auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là (Le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron, les fabliaux)… Cette conception originale de la création

auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment dans le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron et les fabliaux… Cette conception originale

à la situation. Le contrast entre la vieillesse majesteuse de Madame Pernelle (Tartuffe) et ses mots peu scrupueux („forte en guele“, „sot“) nous enjoue bien quand elle commence soudainement à déblatérer contre les membres de sa famille. Sosie d´Amphitryon semble énormement ridicule lorsqu´il se prépare pour le dialogue avec Alcmène en langage très soutenu. Il existe également d´autres façons de jeux de langage - prenons comme l´exemple Alfred de Muset qui dans ses Caprices de Marianne fait magistralement

Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande le personnage du ladre (Euclion) qui cache un trésor puis se le fait voler par un esclave, celui de l’amoureux accusé du forfait mais croyant qu’on lui

expéditions guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement du théâtre romain. Plaute, Térence s’illustraient dans la comédie latine. Plaute nous laissa vingt de ses tragédies dont Amphitryon, Le Soldat fanfaron, Les Ménechmes, L'Aulularia et son contemporain Térence écrivit des pièces qui arrivèrent jusqu’ à nous comme L'Andrienne, L'homme qui se punit lui-même, L'Hécyre, L'Eunuque

recette moyenne par représentation est d'un peu plus de 500 livres, ce qui indique un succès médiocre, moindre que celui d'Amphitryon, mais comparable à celui de George Dandin. Rapidement, L'Avare alterne à l'affiche avec d'autres pièces, comme Amphitryon ou Le Médecin malgré lui, puis un coup fatal lui est porté*, si l'on peut dire, par l'autorisation enfin accordée à la troupe, au terme de la fameuse « affaire du Tartuffe » de représenter cette pièce, le 5 février 1669. C'est donc un demi-échec

FARCE, UN DRAME, UNE COMEDIE D’abord il y a la farce avec son cortège de bastonnades, de quiproquos, d’intrigues amoureuses, de lazzi. On y débusque pantalone, arlequin, matamore, les canevas classiques de la commedia dell’arte. Plus loin encore : Plaute, et sa marmite. Une image de Louis de Funès à la télévision. Rires. N’empêche, après le rire il reste l’inquiétude vague, plus durable. Alors on y repense et c’est tout autre chose qui nous apparaît : il y a là l’histoire d’un vieux père qui exerce

fameuse querelle de l’École des femmes, est si atteint par les insinuations fielleuses que sa troupe, en 1667, a cessé de jouer pendant quelques semaines. En 1668, Molière surmonte les épreuves morales qu’il vient de vivre. Il donne en suivant Amphitryon, George Dandin et L’Avare. La comédie est représentée la première fois le 9 septembre 1668 au théâtre du Palais Royal. Molière s’y est réservé le rôle d’Harpagon, et Louis Béjart, le beau-frère de Molière (qui était boiteux), joue La Flèche. Madeleine

Amphitryon 38 est une pièce de théâtre en trois actes de Jean Giraudoux (1929), appelée ainsi parce qu'il existait déjà 37 versions antérieures. C'est une version à la fois moderne et comique où le vocabulaire fin et soutenu est mêlé au vocabulaire courant et actuel. Cette scène reprend le thème de la séduction d' Alcmène, épouse d'Amphitryon, par Jupiter, qui a pris les traits de son mari dans un but bien précis, cet extrait étant fondé sur un quiproquo. Le commentaire s’attachera à exprimer

et les hommes de la mort. Pour cela, il lui fallait un fils dont la puissance surpasserait celle de tous les mortels. Seule Alcmène lui semblait digne de porter cet enfant mais la jeune femme était fidèle : c’est donc sous les traits de son mari, Amphitryon, que Zeus s’unit à elle. Lorsqu’Héra apprit que Zeus, une fois encore, l’avait trompé et qu’il destinait le royaume de Persée au fils d’Alcmène, elle décida de retarder la naissance d’Héraclès par des sortilèges : assise devant la porte de la belle