Plaute Le Soldat Fanfaron

à Auguste une large somme d'argent pour la construction initiale de Nicopolis, comprenant un temple et d'autres bâtiments publics. 4) Quelques pièces et auteurs célèbres du théâtre romain Quelques pièces de l’auteur romain Plaute - L’Aulularia (la Marmite qui inspira l’Avare de Molière) Résumé : Un pauvre diable, Euclion, a découvert dans sa cheminée une marmite pleine d'or qu'avait déposée secrètement son grand-père. Depuis ce jour, il vit dans la crainte d'être

| |- Les Amoureux | | | | | |Les soldats fanfarons | | |Genres |Langues |Epoques |Lieux | |textes mésopotamiens |textes administratifs

d'intensité avec des mots comme mourir d'amour . Les deux lexiques se contaminent lorsqu'il évoque les persécutions dont il est victime . Transition ; Par la progression du dialogue et des léxiques , on étudiera les caricature . 1- Plaute le soldat fanfaron : caricature d'un héro d'épopée qui se concidère comme séducteur sur le registre de la farce . Matamore est un personnage de la farce . 2- Le duo comique entraine des renversements. Par les impératifs, Matamore éssaye de se jouer de Clindore

l’intrigue suit une ligne plus cohérente que par le passé. Type de situation: - de jeunes héros veulent se marier mais leurs projets sont contrecarrés - l’esclave (ancêtre du valet) est rusé et déjoue les pièges - des personnages de fanfaron viennent égayer la pièce (soldat, cuisinier, etc.). La comédie latine, un genre très vivant et très varié. principales orientations: - les courtes farces: acteurs masqués, d’improvisation. - les spectacles de mime: situations prosaïques représentées par

principaux auteurs du théâtre latin[modifier] Dans la comédie latine s'illustraient principalement Plaute et Térence. Toutes les pièces étaient imitées de la néa (nouvelle comédie grecque), particulièrement de Ménandre, par le procédé de la contaminatio littéraire ; elles ont elles-mêmes souvent inspiré les auteurs classiques, comme Molière qui reprit l'Aulularia de Plaute dans L'Avare. * Plaute : Titus Maccius Plautus (v.254 av. J.-C.-184 av. J.-C.), poète comique latin très populaire dans la

sont faites de chant, de danse et de mimes. Tite-live donne le nom de saturae (pot-pourrit) à ces processions dramatiques . De 354 av J.C. au 3eme siècle: les romains utilisent déjà les danses et les jeux des étrusques. Des piéces comme celle de Plaute, Térence, sont jouées dans lieux non fixe. On monte le théâtre juste avant la piéce. Par exemple sur le forum, devant un temple, dans le grand cirque.... Ces théâtres ne sont pas trés confortables... Les spectateurs doivent rester debut. En 240

verve de parole de l’acteur, ses lazzi, son talent mimique faisaient la plus grande partie du succès de la commedia dell'arte. Parfois les acteurs improvisateurs se servaient, comme d’un canevas, de telle pièce écrite, par exemple les Ménechmes de Plaute. Ils le firent souvent pour l’Emilia de Luigi Groto, en brodant sur le plan du poète comique, un dialogue qui leur appartenait. D’autre part, telle commedia dell'arte, après être restée longtemps au répertoire en simple canevas, a été écrite soit

comme tel dans le monde, il est créé par le dramaturge pour provoquer crainte et pitié chez le spectateur. Il en va de même du personnage de comédie. Bien sûr le « soldat fanfaron » de Plaute emprunte beaucoup de ses traits à des êtres réels, mais le comique n’est obtenu que par l’hyperbole qui le caractérise. Le nom forgé par Plaute, « Pyrgopolinice », est à cet égard révélateur. Ce nom n’existe pas dans le monde grec, c’est un néologisme de l’auteur. Mais cette création verbale est hautement signifiante

comme tel dans le monde, il est créé par le dramaturge pour provoquer crainte et pitié chez le spectateur. Il en va de même du personnage de comédie. Bien sûr le « soldat fanfaron » de Plaute emprunte beaucoup de ses traits à des êtres réels, mais le comique n’est obtenu que par l’hyperbole qui le caractérise. Le nom forgé par Plaute, « Pyrgopolinice », est à cet égard révélateur. Ce nom n’existe pas dans le monde grec, c’est un néologisme de l’auteur. Mais cette création verbale est hautement signifiante

que Clindor,‭ ‬après avoir exercé de multiples métiers plus ou moins honnêtes,‭ ‬est devenu l'agent d'un soldat.‭ ‬Alcandre nous dit qu'il se joue de son maître.‭ ‬C'est donc ici qu'apparaît pour la première fois de la pièce,‭ ‬le procédé du‭ ‬théâtre dans le‭ ‬théâtre:‭ ‬c'est le début de l'Illusion.‭ ‬L'extrait est un dialogue comique entre Clindor,‭ "‬l‭’‬agent‭" ‬et Matamore,‭ ‬le‭ "‬soldat fanfaron‭"‬,‭ ‬son maître.‭ ‬Nous verrons en quoi Corneille renouvelle ici des personnages traditionnels