Plaute

des caractères : Harpagon est dévoré par l’avarice. Selon la tradition, cette forme de vice est attachée à la vieillesse. LES SOURCES DE L’AVARE L'Avare est une œuvre qui, plus que tout autre, s’alimente à des sources diverses. À l'Aulularia de Plaute d’abord, mais encore faut-il apprécier exactement l'ampleur de cette imitation. Certes, le poète latin a fourni à Molière des situations d'une grande intensité comique, comme l'affrontement initial entre Harpagon et La Flèche au premier acte (I, 3

fille Valre. Analyse Intrt de laction Molire exploita le vieux fonds satirique de lavare endiabl, donnant dans la farce, la bouffonnerie, en usant des procds millnaires que sont les grimaces et les coups de bton. Il sinspira dabord de Laululaire de Plaute vers -190) o le vieux paysan Euclion a perdu laulula, la marmite, remplie dor quil avait trouve dans sa demeure le monologue de lavare vol est trs prs de loriginal latin. On y trouve le nom Harpagones et le verbe harpagare. En 1579, le sujet avait

seul genre capable de susciter la purgation des passions ou catharsis, pourtant c’est à la comédie que Molière entend redonner ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui mettent en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques

Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande le personnage du ladre (Euclion) qui cache un trésor puis se le fait voler par un esclave, celui de l’amoureux accusé du forfait mais croyant qu’on lui

du « Malade Imaginaire ». Il appartient à la génération d’écrivains et d’artistes contemporains du règne de Louis XIV, qu’on a désigné « après coup » comme classiciste. Molière s’inspirera des œuvres antiques (comme par exemple « La Marmite » de Plaute), et respectera dans ses « grandes comédies » la règle de la vraisemblance, la règle des bienséances, et la règle des trois unités. Une autre source d’inspiration pour Molière sont les farces médiévales. Cette tradition populaire du théâtre de la

de se référer aux oeuvres antiques comme à des modèles : ainsi Phèdre s’inspire d’Hippolyte porte-couronne, d’Euripide, et même une oeuvre aussi critique à l’égard de la société contemporaine que Le Misanthrope de Molière s’inspire d’une pièce de Plaute, L’Atrabilaire. Petits Classiques Larousse -3- Phèdre de Racine c. Mythe et réécriture : Enfin, la nature même du mythe explique le fait que celui-ci soit soumis à des réécritures. En effet, le mythe qui est un récit relatant des faits imaginaires

Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là (Le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron, les fabliaux[3])… Cette conception originale

Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment dans le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron et les fabliauxn 3… Cette conception

issu de la comédie à l'italienne, tout en s'écartant nettement, sur certains points, de la traditions. a) Matamore Matamore et Clindor reprennent le schéma traditionnel des relations entre le fanfaron et son valet (Aristophane, Les Acharniens ; Plaute, Le Soldat fanfaron, avec Pygropolinice). Ce type est un personnage obligatoire de la commedia dell'arte, et connaît un grand succès en France (première moitié du XVIIe siècle). Corneille n'en fait pas un caractère original : se veut l'incarnation

Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là (Le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron, les fabliaux)… Cette conception originale de