Plaute

Le classicisme est un mouvement littéraire qui est apparu lors du 17e siècle. À cette époque, plusieurs auteurs tels que Corneille et Jean de la Fontaine sont reconnus grâce à leur théâtreclassique. Quelques années plus tard, Molière marquera l’histoire à son tour avec un style tout à fait différent qui est celui de la comédie. Une des pièces marquantes de ce genre est L’avare. Dans cettepièce, Molière utilise différents procédés comiques afin de faire rire son public. Il s’agit du comique de mot

L’Avare Comédie représentée pour la première fois à Paris sur le théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668 par la Troupe du Roi. L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes (comportant respectivement 5, 5, 9, 7 et 6 scènes), écrite en prose. ecrit par le celebre auteur moliere. ACTEURS HARPAGON, père de Cléante et d'Élise, et amoureux de Mariane. CLÉANTE, fils d'Harpagon, amant de Mariane. ÉLISE, fille d'Harpagon, amante de Valère. VALÈRE

Dernière modification il y a 5 mois par un utilisateur anonyme Harpagon Suivre cette page Harpagon Personnage de fiction apparaissant dans L'Avare. Origine Drapeau de la France France Sexe Masculin Espèce Humain Caractéristique(s) Avare Famille Cléante (fils) Élise (fille) Marianne (belle-fille) Valère (beau-fils et ex-intendant) Épouse (décédée) Entourage "Seigneur Anselme" (« ami ») Créé par Molière Pièce(s) L'Avare modifier Consultez la documentation du modèle Harpagon est

En 1668, Molière écrit "L'Avare", la comédie en cinq actes et en prose (ce qui est rare pour une pièce en cinq actes de l'époque). Cette pièce est considérée comme l'archétype de la Comédie de Molière. Le succès de la pièce a été posthume. C'est la seconde pièce la plus jouée derrièreTartuffe. Personnages: Harpagon, père de Cléante et d'Elise, et amoureux de Mariane. Cléante, fils d'Harpagon, amant de Mariane. Elise, fille d'Harpagon, amante de

COMPARAISON DE DEUX PIECES DE THEATRE FRANCAIS Tout d'abord,pour cette comparaison nous avons besoin,bien sûr,de deux éléments,dans ce cas ci,des pièces de théâtre (« Le Rhinocéros » de Ionesco et « L’avare » de Molière) mais aussi de plusieurs critères,voici les éléments fournis par les pièces : Cadre spatio-temporel : Pour « L'avare » de Molière,cela se passe aux temps de Molière, plus précisément au XVII siècle.Cela se déroule dans une pièce d'un château.Les principaux héros sont

Séquence 1: La comédie au XVII. LE CLASSICISME « Il corrige les mœurs par le rire. » En latin : « Castigat ridendo mores » I°) Introduction : Les origines de la comédie. Les origines antiques. Les origines Grecques. Théâtre = religieux. La comédie vient de Dionysos. Les citoyens faisaient des défilés en son honneur. Les KOMOS (d'où le mot comédie.) NOM = COMÉDIE. ADJECTIF = COMIQUE. Les défilés ressemblaient un peu à des défilés de carnaval. Ces jours là, il y avait aussi

- Le comique de geste : Le théâtre joue de la présence physique des interprètes : l'acteur comique multiplie les mimiques, parfois les grimaces; les habits ridicules, les accessoires extravagants surprennent; les coups de bâton et les gifles pleuvent en cadence.    II- Le comique de situation : Toute comédie raconte une histoire par une série de scènes qui ménagent d'amusantes surprises: rebondissements, coïncidences, retournements, tous les moyens sont bons pour mettre en difficulté le personnage

Introduction : Nous sommes en présence d’une œuvre de Moliere, Amphitryon, écrite en 1668. Cette scène d’exposition est un monologue d’un personnage nommé Sosie dans lequel il essaye de nous raconter en vain la bataille ou participe le mari d’Alcmène, Amphitryon. En quoi cette scène d’exposition originale est-elle lyrique ? Tout d’abord nous parlerons de la scène d’exposition ou nous aborderons les personnages puis l’intrigue. Ensuite nous analyserons le registre lyrique qui rend plus

Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers (italiens et espagnols) : après avoir commencé à adapter les Italiens (L'Étourdi, Le Dépit amoureux et Dom Garcie de Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année

« L’acte II, scène 2 » de la pièce « Amphitryon 38 » de Jean Giraudoux, est une scène théâtrale qui repose sur un dialogue, entre un dieu « Jupiter » et une mortelle« Alcmène ». Cette scène appartient au registre argumentatif et au registre comique basé sur un quiproquo, le tout relevé par une pointe d’ironie. Dans une pièce de théâtre, il n’y a pas denarrateur pour raconter les faits, et ce sont les personnages qui prennent en charge l’énonciation. Dans cette scène, le dialogue se tient entre «