Plaute

auteurs admiraient le génie des anciens. Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine, le fabuliste grec Ésope, Boileau dans son Art Poétique la Poétique d'Aristote... Ce mouvement exige la perfection, d'où les nombreuses règles qui codifient la littérature comme la règle des trois unités

fait de se référer aux œuvres antiques comme à des modèles : ainsi Phèdre s’inspire d’Hippolyte porte- couronne, d’Euripide, et même une œuvre aussi critique à l’égard de la société contemporaine que Le Misanthrope de Molière s’inspire d’une pièce de Plaute, L’Atrabilaire. c. Mythe et réécriture : Enfin, la nature même du mythe explique le fait que celui-ci soit soumis à des réécritures. En effet, le mythe qui est un récit relatant des faits imaginaires non consignés par l’histoire, transmis par la

Français : relecture punkoïdale de Œdipe Roi, violence urbaine à la Orange Mécanique, spectacle qui a marqué une génération.] Dans le texte : l’animalité occupe une place très importante. « Quand on ne le connaît pas, l'homme est un loup pour l'homme » [Plaute]. Koltès réagit : L’homme est un chien pour l’autre sinon pour lui-même. Et le soir et la nuit, c’est l’heure de la sauvagerie, qu’homme et bêtes s’entretuent OU fassent du bizness.   Dans le texte : pas de ligne droite pour se rendre là où l’on doit

classiques s’inspirent de sources antiques. La tragédie met en scène de nobles personnages tirés de la mythologie, de l’Histoire ou de la Bible. La comédie reprend et adapte à son temps des sujets de pièces antiques, comme l’Avare de Molière (Aulularia de Plaute). Les trois unités : l’unité d’action concentre les intrigues autour d’une

Les relations entre maîtres et valets Dans le théâtre du XVIIe et du XVIIIe siècles. Toute l’ambigüité des rapports maitres et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIe siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. À travers les siècles

Ainsi, Racine choisit pour ses tragédies, des sujets et personnages antiques, déjà traités. La Fontaine reprend des fables d'Esope, La Bruyère avec les « caractères » théophrastiens Même Molière s'y essaya avec son Amphitryon, largement inspiré par Plaute. Cependant, même s'il faut copier les Anciens, avoir la même rigueur qu'eux, comme le montre Boileau dans l'Art Poétique, imiter « ne signifie recopier mot à mot » ; l'auteur doit adapter l'oeuvre antique, peut l'a rattacher à son époque. 2)

Genre connait son apogée (Le plus haut point où une chose puisse arriver) à Athènes avec Aristophane. Cet héritage constitue le fonds du théâtre comique latin (la comoedia palliata, jouée par des acteurs portant le vêtement grec, le pallium), avec Plaute et Térence. La comédie consacrée à la peinture de mœurs romaines (comoedia togata, jouée en toge) n'atteignit jamais le succès de la farce, l'atellane, réduite à un canevas et interprétée par des acteurs masqués (qui connurent la faveur populaire

V° siècle av JC, et dont les origines sont religieuses ( fêtes de Dionysos) et politiques ( démocratie primitive) avec des auteurs tels que Eschyle, Sophocle et Euripide pour les tragédiens, et Aristophane auteur satirique, puis transmis à Rome ( Plaute, Térence, Sénèque). A la chute de l’Empire romain, au V° siècle de l’ère chrétienne : ensevelissement de tt un univers culturel / disparit° apparente du moins de tte pratique théâtrale entre le V° et le XI° siècle / nouveau développement en Europe

Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... Comme la presque totalité des auteurs de son temps, l'invention dramatique de Molière est assez limitée puisqu'il reprend Plaute(L'Avare), les fabliaux (Le médecin malgré lui), les auteurs espagnols et italiens (Dom Juan) et des thèmes traitées par d'autres à son époque. Mais son œuvre écrite sur 15 ans montre à la fois une grande variété et une grande vérité humaine en même

poétiques. Le goût du public pour la tragédie étant alors limité. 3) La comédie romaine Le théâtre romain se tourne davantage vers la farce et le mime. La comédie se développe principalement au IIe siècle av. J.-C. avec notamment les pièces de Plaute et de Térence inspirées de la comédie nouvelle grecque. Ces pièces mettent généralement en scène une intrigue domestique, à laquelle s’ajoutent parfois, des intentions morales. Elles se composent essentiellement de dialogues, dont la plupart sont