Poème en prose

Tout d'abord, il faut savoir que le confiteor est le titre d'une prière liturgique latine commençant par ce mot latin signifiant « Je reconnais, j'avoue ». La version française est connue sous le titre Je confesse à Dieu. Dans ce poème, le poète est confronté à un dilemme : il doit soit renoncer au beau ou soit entrer dans des souffrances éternelles, le poète est donc intérieurement torturé. Le champ lexical de la douleur "malaise" (l.18) "souffrance" (l.19) renvoie d'ailleurs à la culpabilité

politiques, le 19e siècle voit naître le romantisme animé par de jeunes aristocrates mélancoliques et incertains de l’avenir. Le 19e siècle va bouleverser la littérature comme au théâtre avec le drame romantique ou en poésie avec le poème en prose. Le poème en prose est un genre qui coïncide avec la modernité poétique ; l’oxymore témoigne de cette volonté de dépasser, d’unifier les contraintes.  C’est un jeune homme alors inconnu qui va repenser la poésie. Aloysius Bertrand, honteux de sa pauvreté

surréalisme (1924), Le Second manifeste du surréalisme (1930),L'Amour fou (1935). - Œuvre : Le poème « Union Libre » a été publié en 1931. Il est l’un des principaux écrits de Breton, peut être le plus représentatif de sa poésie et de ses idées. C’est une sorte de définition de l’amour. C’est un poème en vers libre (ni rime ni mètre régulier) construit sur une anaphore. - Problématique : En quoi ce poème est-il l’illustration de la poésie du surréalisme ? Notre analyse portera dans un premier temps

 Ce poème de Francis Ponge est publié pour la seconde fois en 1935 dans le n°1 de la revue « Mesures ». Dans ce poème en prose, composé de 3 courts paragraphes, le poète présente l'objet en partant du mot qui le désigne. Il en propose une définition puis s'intéresse à son destin et à la relation qu'il entretient avec l'homme. L'approche de Ponge peut, à première vue, paraître impersonnelle. C'est en réalité avec humour et tendresse, que le poète se penche sur l'existence du cageot. Sans intervenir

l'assassin » « Le Vin du solitaire » « Le Vin des amants » le poème en prose (« Enivrez-vous » dans Le Spleen de Paris) l'essai narratif, avec la section « Le Vin » dans « Du Vin et du haschich » des Paradis artificiels. le théâtre avec le scénario intitulé L'Ivrogne. Il est frappant également de voir à quel point Baudelaire (qui, il est vrai, est coutumier du fait) est revenu sur ces textes. Les deux premiers poèmes ont été mis en prose dans « Du Vin et du haschich », le scénario est un développement

Charles Baudelaire (XIXème siècle) a du au cour de sa vie remplir parfois d'autres fonctions que celle de poète pour subsister: journaliste, critique d'art. «Le joujou du pauvre» est un poème en prose tiré de  Le Spleen de Paris publié en 1869. Dans l'extrait que nous allons étudier, deux univers représentés par des enfants, un riche et un pauvre, séparés d’une grille .Il serait donc intéressant de se demander comment le rapprochement entre les deux univers est mis en avant ? Tout d'abord nous pouvons

écrivent pour eux memes. Cette réflexion répresente un partie des romantiques, qui en plus d'écrire pour eux, se rapporte à des sentiments ou sensations. Le rêve et l'imagination sont souvent au coeur des oeuvres romantiques, tel que dans le poème en prose " Ondine " de Gaspard de la Nuit de Aloysius Bertand. Une mystérieuse créature nommée Ondine propose au poète de devenir son époux et d'aller habiter avec lui dans son palais. Elle lui soumet cette proposition sous forme d'une chanson. A la fin

exploités par les poètes. Ainsi, Victor Hugo s’est penché sur cette question, on le remarque dans son poème « Horror ». Ce poème, tant inquiétant que pessimiste, donne une image plutôt horrible de l'importance de l'humain en montrant un homme qui « grelotte, seul et nu » dans un univers décrit tel un « cachot » dont il aimerait sortir en « fouillant le bas, creusant le haut ». A travers ce poème, c’est un cri que pousse le poète « Toujours la nuit ! jamais l’azur ! jamais l’aurore ! » contre les

publié en 1862 dans Le Spleen de Paris, est la réécriture en prose d’un poème versifié, « La Chevelure », qui apparaît dans la section « Spleen et idéal » des Fleurs du mal (1857). On trouve dans ces deux poèmes des échos à la vie du poète. Charles Baudelaire (1821-1867) est parisien d’origine mais a séjourné pendant sa jeunesse à l’île Maurice, puis à l’île Bourbon (actuelle Réunion). Le thème de l’évasion et les souvenirs tropicaux du poème trouvent ainsi une explication. Par ailleurs, les

poète et peintre d'origine belge du XXème siècle. Il publie en 1930 un recueil de poèmes en prose intitulé « L'Espace du dedans ». Le titre même de ce recueil évoque une poésie centrée sur l'auteur, dont ses sentiments et ses pensées sont extériorisés. De plus, « Mes Priorités » renforce cette idée, soulignant ses expériences, ses souvenirs et son vécu dans sa prose poétique. « La Jetée » est un poème en prose, faisant référence à un rêve du poète, qu'il fit lorsqu'il vivait en bord de mer, à Honfleur