Poeme Sur La Laideur

Baudelaire cherche-t-il ici à transformer en beauté la laideur de la charogne tout en donnant une leçon sur le temps et le rôle du poète ? Analyse :TITRE : · Terme surprenant, « charogne » = cadavre en décomposition. Apparaît comme peu poétique et provocateur· Terme désagréable avec des sonorités dures : ch / r / gn· Article indéfini « une » = Intrusion d’un élément nouveau + de qui ? de quoi ? est-ce le cadavre ? place d’emblée poème sous le signe du mystèreMOUVEMENT 1  :

APOLLINAIRE, Alcools ; « Zone » En quoi peut-on affirmer que ce poème est celui de la modernité ? En quoi le premier vers est-il représentatif du poème ? Pour quelle raison Apollinaire a-t-il choisi de commencer son recueil par « Zone » ? Quels choix poétiques Apollinaire revendique-t-il dans ce poème ? Qu’est-ce qui apparaît comme novateur dans cet extrait (le début) ? En quoi cet extrait de « zone » peut-il être considéré comme un « art poétique » ? (du début jusqu’à « l’avenue des

banal, insignifiant. Se pose alors la question : Pourquoi choisir d’écrire des poèmes sur des choses renvoyant à une certaine forme de laideur ? - Il faut se souvenir qu’avec Charles Baudelaire, qui écrit les Fleurs du Mal en 1857, le recueil fait scandale. Pour la première fois, Baudelaire introduit le thème de la laideur en poésie (pensons au célèbre poème « Une Charogne » qui décrit poétiquement un corps en putréfaction). Hugo écrira d’ailleurs à Baudelaire ce beau compliment : « Vous avez

d'un papillon), Lamartine et Ponge traitent le thème d'une façon différente. Idée principale (1): La naissance du papillon est présentée par deux idées opposées. (beauté vs. laideur) Idée secondaire 1 : Dans le poème intitulé Le papillon, Lamartine parle d’une naissance plus jolie, contrairement à Ponge qui accentue la laideur du papillon qui naît. (citation : « S’enivrer de parfums, de lumière et d’azur, Secouant, jeune encor, la poudre de ses ailes » - Lamartine ; « Mais comme chaque chenille eut

son amour. Ici, Scarron renverse les règles, dans un anti-blason, la description des dents d’Hélène, pour lui déclarer toute sa haine. Nous verrons comment dans cette forme courte du sonnet, Scarron détourne les poncifs poétiques pour peindre laideur et puanteur, dans un renversement des valeurs finalement très baroque.  Premier quatrain La force du sonnet vient tout d’abord de sa forme adressée, la parole cible, la cible, c’est Hélène, personnage féminin mis en exergue de par la position en

les rimes, les vers de différentes tailles, etc… - exemple : « Amitié fidèle », Nicolas Boileau, Poésies diverses (1654) c) Omniprésence des thèmes de la nature, de l’amour, du beau → Mais l’harmonie n’est pas seulement présente dans la forme du poème, elle se retrouve aussi dans le fond, on peut voir cela grâce aux thèmes fréquemment abordés qui sont souvent en rapport avec la beauté du monde et de la vie en elle-même → Parle par exemple de la jeunesse, du premier amour – exemple : « la coccinelle

permettra d'étudier la condition du poéte à travers l'Albatros ainsi que le poème "l'Huitre" de Ponge qui ont ces 2 poèmes : les animaux symbolent de la poésie. Dans un second temp il y a aura comme poème « Les chats » toujours de Baudelaire qui reflète que toute les choses des chats sont celles des femmes, le poème de Hugo " l'Hirondelle au printemps cherche les vieilles tours" compare les oiseaux aux humains. Et dans le poème de Paul Valéry " L'Abeille" l'auteur compare l’amour à une abeille, et

Introduction A l’encontre de la beauté, la laideur dans l’art n’a que rarement été traitée par les sociologues, les philosophes et les critiques d’art. La laideur n’a pas fait problème[2]. On l’a bien souvent réduite à être « manque de », « privation de », « simple trace marquée par la déception ou le regret »[3] , comme s’il suffisait d’énumérer les critères du laid pour le renvoyer au non-être ou au domaine négatif du beau[4]. Pourtant, si pour Passeron « il n’est pas sûr, que la chose laide

remplace par une poésie noire et tragique. Par exemple, dans le poème « Hymne à la beauté », Baudelaire parle de la « Beauté » qui « marche sur des morts » tout en se moquant de ces derniers. Alors, il donne un côté noir à son poème en parlant de la mort en même temps que la beauté. Il donne un caractère mélancolique à la beauté, une qualité, qui autrement possède un caractère jovial et gai dans la poésie traditionnelle. Ainsi, dans le poème « Spleen », Baudelaire parle de « longs corbillards » qui sont

« Mal », le vice, la débauche, les péchés et la laideur. Ce titre pouvant aussi signifier la création de beauté par le mal, par la laideur. Cette ambiguïté et opposition constitue alors un fil directeur pour le recueil et les poèmes de Baudelaire. Les Fleurs du Mal présente une progression qui témoigne d’un cheminement du poète. En effet ce recueil a clairement un début et une fin. Par exemple Baudelaire entre en matière au travers d’un poème intitulé « Au lecteur » dans lequel il dépeint les