Poesie Purement Esthetique

L’ART Auteurs Aristote Ethique à Nicomaque Classification des activités humaines  • POESIS : toute activité aboutissant à produire un objet extérieur à l’homme (art, artisanat) • PRAXIS : toute activité visant à améliorer l’Homme (morale, politique…) • THEORIA : activité visant une connaissance contemplative, désintéressée = recherche du Vrai (philosophie, science) ≠ recherche utilitaire. Alain Système des beaux-arts  Distinction artiste/artisan |Artisan

naturel, parce qu’il est un produit de l’esprit. L’esprit étant supérieur à la nature, sa supériorité se communique également à ses produits, et, par conséquent à l’art. C’est pourquoi le beau artistique est supérieur au beau naturel. HEGEL, Esthétique [INTRODUCTION] (Thème du texte) Comme l’histoire de l’art nous en offre l’éclatante et impérissable illustration – au travers notamment des paysages ou des natures mortes – les grands maîtres s’inspirent fréquemment de la contemplation

ce siècle est le surréalisme, qui est surtout un renouveau de la poésie (André Breton, Robert Desnos...), mais aussi l'existentialisme (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), qui représente également une nouvelle philosophie (L'existentialisme est un humanisme de Jean-Paul Sartre). La source première chez les artistes de ce siècle est en rapport avec les conflits politiques de l'époque. La guerre est ainsi présente aussi bien dans la poésie que dans les romans.En France, le Nouveau Roman ne concerne que

en se basant sur des critères esthétiques et stylistiques. Mais, affirme les auteurs du texte, imposer de telles limites à l’histoire de la littérature, c’est complètement délaisser le contexte social, linguistique et idéologique. Plus important encore, c’est «se condamner à ne pas comprendre la continuité de la tradition littéraire, le développement des genres, et en définitive, la nature même du processus littéraire.»2 D’ailleurs, le domaine de critères esthétiques sur lequel repose l’attribution

QU'EST-CE QU'UNE OEUVRE D'ART ESTHETIQUE ET ART Pourquoi l’imitation ne suffit pas en art ? Comment interpréter la fin le texte à la fin ? Marcel Duchamp, Fontaine (1917) : esthétiquement douteux, produit standardisé qui n'a pas été produit par l'artiste. L'artiste a signé par un faux nom. Le toilette a été mis a l'envers. Cela a été vu très mal quand il a été mis dans un musée, mais finalement cette œuvre a été jugé banale. L'artiste a modifié l'objet préfabriqué ou industriel du quotidien

Dossier Poésie. Sommaire : Introduction 1. Histoire et évolution 2. Les poètes aux différents siècles 3. Fonction de la poésie Conclusion Tout d’abord Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours au vers qui apporte aussi la densité

musicien, sont seulement des médiateurs entre cette épreuve ineffable et les autres hommes. Sinon, l'art, réduit à des procédés, n'est plus qu'un pharisaïsme sans âme. Or, dans l'amour, tout homme, fût-il inculte et grossier, accède directement à la poésie. C'est d'abord à travers la perception du visage de l'autre qu'il fait cette expérience. Un visage aimé n'est jamais perçu comme un visage ordinaire. L'amour, à ses débuts, est toujours une expérience poétique parcellaire. Mais elle s'étend très vite

chaque œuvre a sa spécificité, on peut néanmoins voir des aspects communs à certains genres. C’est ainsi que l’on peut se demander ce qu’est la spécificité de la poésie, et de manière plus précise, on peut se demander ce qu’est un poème. Se demander ce qu’est un poème, c’est-à-dire ce qu’est sa nature, n’est pas se demander ce qu’est la poésie. Le poème est le langage poétique concrétisé et achevé dans une forme et dans un cadre défini comme œuvre et travail d’un poète. Cette question pose le problème

demi-siècle plus tôt, l'impulsion majeure. Cet adolescent révolté, marqué par la guerre franco-allemande de 1870 et par la Commune, période de révolte contre le gouvernement de l'histoire de Paris de plus de deux mois, fait figure de précurseur. Il créa une poésie capable de percevoir la face cachée des choses, une autre réalité. C'est ensuite en 1917 qu'Apollinaire, poursuivant les tentatives de Rimbaud, partit à la recherche de cette réalité invisible et mystérieuse. Dans une lettre à Paul Dermée il écrit :

depuis la fin du xviiie siècle, ce terme recouvre principalement les produits dits des « les beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, l'architecture, les arts graphiques, et aussi la musique, le cinéma, le théâtre, la musique, la danse, la poésie, la littérature. On y ajoute depuis, parmi d'autres, la cuisine, la bande dessiné, la télévision , les jeux vidéo, l'art numérique ou encore la mode. La classification des arts n'est toutefois pas universelle et rechercher une classification unanime