Poésie sonore

  Genres Littéraires : La poésie : Métrique, rythme et sonorités - La versification -             Plan de la page   Introduction |   | I- L'étude des vers et des strophes | La mesure des vers Les différents types de vers Du vers à la strophe |   | |   | |   |   | II- L'architecture sonore : l'étude des sonorités | La rime : cas particulier d'écho sonore L'unité sonore |   |   | III- Le rythme du texte en vers | L'accent La coupe L'enjambement Le rejet et le contre-rejet

techniques utilisées pour écrire un poème ; elle n'est pas obligatoirement synonyme de poésie : la poésie est un art qui s'efforce de toucher la sensibilité du lecteur, comme son imagination, essentiellement par un travail sur la forme (musicalité, métaphores...). Elle a toujours été considérée comme un langage à part, un langage sacré, mais elle n'est pas obligatoirement versifiée. A l'origine, (Antiquité, Moyen Age), la poésie est un chant généralement accompagné de la lyre, (de là, le terme de lyrisme)

langage poétique a souvent recours à des comparaisons et des métaphores. Ces images rapprochent deux réalités plus ou moins éloignées; elles s'adressent à l'imagination du lecteur. Bref, la poésie veut être une puissance d'enchantement qui charme profondément l'auditeur ou le lecteur. C'est pourquoi la poésie est conçue, dès son apparition, pour être chantée ou récitée, comme le font au Moyen Âge ménestrels et troubadours. Elle entraîne l'élaboration d'un nouveau langage qui repose sur le rythme

ouvrier », insistant ainsi sur le lien essentiel qui existe entre la part intellectuelle et la part « manuelle » du travail du poète. Quelle est la nature de ce lien ? En quoi le travail sur les mots ouvre-t-il une voie d'approche nouvelle du monde ? 1. Poésie et langage • Du Moyen Âge au XIXe siècle, les formes fixes dominent : elles respectent des règles précises concernant le nombre et le type de strophes, le type de vers et de rimes, etc. Le poète effectue un travail de recherche formelle, afin d'orner

un sentiment de joie et d'épanouissement devant ce qu'on juge beau ou grand (petit Robert). Du Moyen Âge au XVIe siècle La poésie était liée au chant et à la musique : les poètes grecs chantaient leurs poèmes, comme le feront plus tard, au Moyen Âge, les troubadours et les trouvères. C'est ainsi que la poésie développa des systèmes de renvois et de rappels sonores : le vers, la rimeOn dit que l'amour est une émotion. Le petit Robert nous dit qu'une émotion est : un mouvement, une agitation,

La poésie permet à l’auteur d’exposer sa pensée et ses sentiments. Pour cela, les poètes s’expriment souvent en vers. Ils utilisent des règles strictes, comme les formes classiques. Elles imposent aux poètes des contraintes telles que celles du sonnet ou de la ballade. Ces règles devraient mettre en valeur la poésie. De se fait, la poésie serait un travail sur le langage. Pourtant, dans le Dictionnaire égoïsme de la littérature française, Charles Dantzig affirme que «  La poésie ne se trouve pas

sentiment de joie et d'épanouissement devant ce qu'on juge beau ou grand. L'amour est un thème récurrent en poésie. C'est un sujet de prédilection pour exprimer l'expression de ses sentiments chez le poète. Depuis le moyen Age et jusqu'à aujourd'hui les poète expriment leurs sentiments d'amours dans les poèmes mais de manière différentes à chaque époque. Du Moyen Âge au XVIe siècle, la poésie était liée au chant et à la musique : les poètes grecs chantaient leurs poèmes, comme le feront plus tard

GUILLET Marianne  1ES2 Dissertation Poésie et lyrisme Le mot poésie vient du verbe grec poiein qui signifie "produire", "créer". Le poète se donne un pouvoir d'invention et de création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est un travail sur les mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une

 Religion du beau : la poésie n’est plus considérée comme un divertissement, elle vise à atteindre les sommets de l’Art. Les poètes parnassiens cherchent l’équilibre des formes pour atteindre l’irréprochable beauté. Lyrisme impersonnel : refus du culte du moi. L’émotion personnelle est donc proscrite : en faisant abstraction du moi, les Parnassiens veulent et prétendent atteindre l’universel. La poésie doit permettre de s’exprimer au nom de tous. Culte du travail : les Parnassiens ne croient

il est clair qu'il prolonge le sillon ouvert par Baudelaire et ses correspondances entre les objets et paysages avec nos sentiments. Cet impressionnisme du sentiment associant sensation et sentiment n'aura été qu'un moment de grâce éphémère dans la poésie de Verlaine qui l'abandonnera pour verser dans l'allégorie, une image habillée de sens et non pas une image habillée de sens et d'affectivité. II- Un amour platonique La passion vécue par Verlaine a un aspect platonique fait d'émotions visuelles