Pointe-Claire

la mesure et la vraisemblance. CLAIR OBSCUR Le clair-obscur est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement des parties très sombres, créant des effets de contrastes parfois violents. ... Le clair-obscur est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement et sans dégradations de couleurs, des parties très sombres, créant des effets de contrastes parfois violents. Ce procédé a été mis au point dès la Renaissance, par Polidoro

chevalet Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci) Jan Van Eyck sans l'inventer, améliore la peinture à l'huile les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes les effets de lumières et d'ombres (clair-obscur, grisaille) la perspective monofocale à point de fuite central (qui exprime la position du peintre, du spectateur, placé en dehors du tableau) la reprise des

développe sa propre technique, celle du clair-obscur. Il met en avant une certaine intimité dans sa peinture et désacralise l’art sacré comme on le voyait jusqu’à lui. Malgré les fortes critiques dont il a été victime les intellectuels et artistes de l »époque ont reconnu son génie. Son art sera dès lors rapidement diffusé dans toute l’Europe. 2. Evolution stylistique : On peut distinguer 3 parties importantes dans l’évolution du Caravage : La manière claire : Première période romaine entre 1594

Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Rembrandt a réalisé près de 400 peintures[1], 300 eaux-fortes et 300 dessins. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité

mauvaise oeuvre d'art elle est mauvaise et dans son attention et dans sa technique. Il n'y a pas d'idée !!!!!! Un mouvement artistique a une idée une attention sur la peinture. Du point de vue de la réalisation il y a parfois des problème technique (perspective, anatomie et de détails) Roland Barthe: la chambre claire ( studium /punctum) L'oeuvre d'art elle est porteuse de plusieurs choses: présence âme intention artistique détail énigme/ ambiguïté L'oeuvre d'art est toujours porteuse

missionnaire fondé par Saint François d'Assise au XIIIe siècle. Il comprend trois "ordres". * Le Premier: Frères Mineurs (O.F.M.); Frères Mineurs Conventuels (O.F.M.Conv); Frères Mineurs Capucins (O.F.M.Cap) * Le Second Ordre (en relation avec Sainte Claire d'Assise): Clarisses (O.S.C.) ou Pauvres Dames; Clarisses Urbanistes (O.S.C.Urb); Clarisses Colettines (O.S.C.Col); Clarisses Capucines (O.S.C.Cap); Annonciades (O.Ann.M.); Franciscaines Conceptionnistes (O.I.C.) * Le Tiers-Ordre: Ordre Franciscain

de façon poussée la technique du clair-obscur qui est en fait une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement des parties très sombres, créant des effets de grands contrastes. Elle influença nombre de grands peintres après lui. Dans le tableau, le fond est presque noir et l’unique lumière provient de la peau claire de Cupidon et du tissu sur lequel il est assis. La palette ne reprend que des tons bruns et blancs. À l’époque, le clair-obscur ou chiaroscuro, en italien

il a étudié la chimie. Il adore la femme qu’il a épousée en 1795, et le bonheur de la famille est complet, jusqu’au jour où, en 1810, Balthazar reçoit la visite d’un mathématicien polonais devenu soldat pour gagner sa vie. L’homme expose à Claës le point précis où il en est arrivé dans sa tentative de décomposer les corps simples afin de découvrir le principe de la matière. Après le départ de l’officier polonais, Balthazar est pris par le démon de la recherche. Saisi d’une véritable fièvre, il passe

rang ou assis placidement autour d’une table. Mais cette fois, ils prennent une allure totalement différente, donnant même une impression de fête. Toutefois le style et les procédés techniques utilisés par Rembrandt sont bien de l’époque baroque. Le clair-obscur mentionné précédemment, l’émotion vive des personnages et l’effet de mouvement sont des éléments octroyant à ce tableau son identité purement baroque. * Principaux peintres : * Jan Vermeer * Rembrandt * Peter Paul Rubens

comme son nom l’indique le débarquement de Cléopâtre dans la ville de Tarse, en Sicile afin de séduire Marc Antoine pour le plier aux intérêts égyptiens de l’époque. Ainsi, nous pouvons remarquer au premier plan, le bateau égyptien qui est sur le point d’amarrer et sur le port les Siciliens qui s’apprêtent à accueillir leurs hôtes. Ensuite au second plan, nous distinguons un bâtiment orné d’une coupole, des colonnes ioniques, de frises et de gravures ce qui sont les principales caractéristiques