Pompéi

du Vésuve : ils prévoient de tuer les étranger et de donner un visage à Rome comme au temps de Bellone Rouge. Titus s’entretient avec Stilicia et convient quelle préviendrait les Oubliés du Vésuve le moment venu. Titus s’engage dans la caserne de Pompéi. Chapitre9 : A la caserne Titus fit la connaissance de : Mercure et Charon (Ancus etMarcus Aufidius), Scylax (champion), Ciriacus (laniste) Cycnus (gladiateur qui fait le mort), Faventinus (andabate comme lui), Calvius (le cuisinier), Longius

musique d’Erik Satie. Il rencontre Stravinski et la danseuse Olga Khokhlova qui devint sa femme. Dans une veine décorative, Picasso réalisa plusieurs portraits d’elle et de leur fils (Paul en Pierrot en 1925). Fin mars 1917, il voyage à Naples et à Pompéi et revient à Paris, fin avril. Le 18 mai, la première de Parade a lieu au Châtelet. Puis en juin, Picasso part pour Madrid avec la troupe de Diaghilev et Olga, et le 12 juillet, un banquet est offert en son honneur à Barcelone. Du 23 janvier au 15

(nouveau classicisme) est une influence artistique qui ramène les artistes à l'Antiquité classique à la seconde moitié du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Avec l'étude du système politique romain antique par Montesquieu et les découvertes faites à Pompéi, Herculanum et Paestum font apparaître un aspect du monde romain plus familier et plus facilement transposable. ceci nourrit l'admiration que l'on porte alors en particulier à la République romaine. Un goût croissant naît pour cette époque que l’on

des fautes d'orthographe ou de grammaire). Du fait même de la présence de ces fautes, ces textes fournissent aussi des indices sur la manière dont le latin était prononcé par ses locuteurs.On peut encore lire des graffitis âgés de deux millénaires à Pompéi car c'est l'un des rares sites qui soit suffisamment bien conservé. En effet, les graffitis sont par essence éphémères et disparaissent, soit parce que leur support a disparu, soit parce qu'ils ont été effacés ou recouverts manuellement ou qu'ils

car la lumière était utilisée comme décor naturel. ⇨ le théâtre Grec influence le théâtre romain. Theatron : « l’endroit où l’on voit », c’est un espace circulaire où l’on peut accueillir 27000 places comme par exemple l’amphithéâtre de Pompéi. Auditorium : « l’endroit où l’on entend » (se modifie avec l’orchestra) occupé par des fauteuils et non plus par des chœurs. ← espace symbolique du proscenium (pro : en avant, skênê : mur de scène) : c’est la frontière qui marque le passage

que le 3e. Cadrage . Jeu de perspective , de profondeur, perspective du carrelages. Bonnard photographiait énormément sa femme. (Martha au Bain . 1908 ( photo). La chemise à carreaux. Théodore Chassériau. Tepidarium «salle où les femmes de Pompéi vennaient se reposer et se sécher en sortant du bain». 1853 ROMANTISME. Représentation d'une scène historique, idéalisée, costumes antiques ( théâtralisée). Jacques Jean Louis David La Mort de Marat. 1793 NEO-CLASSICISME Semblable à

la ville. La peinture napolitaine (caravage, stanzione, ribera) la représentation religieuse mise en situation dans la ville fait écho aux problèmes de pauvreté, d'hygiène...et de l'histoire de Naples (omniprésence de la mort : les corps figés de pompéï aux victimes de la camorra, organisation criminelle, menace permanente) les caractéristiques des œuvres d'origine se repèrent dans le travail de contraste du clair obscur et de l'iconographie utilisée. 4- phénomène de société il a travaillé avec des

s’inspire directement des codes de l’art antique dont l’objectif est de représenter le « beau absolu » ou « l’idéal plastique » avec des compositions claires, simples et équilibrées. Il apparaît en 1780, à la suite de la découverte des ruines de Pompéi et d’Herculanum : il domine la fin du XVIIIème siècle et le début du XIXème siècle.  Peintres: Jaques Louis DAVID, Jean Dominique INGRES, etc … « Le serment des Horaces », DAVID, 1785 « La grande Odalisque », INGRES, 1814 « Marat assassiné »,

Vanité Historique des Vanités C’est un thème traité dès l’Antiquité (Pompéi), il se développe au cours du Moyen-Age avec celui des danses macabres. Le XVIème siècle voit l’apparition d’un nouveau répertoire. Les vanités furent très répandues à l'époque baroque (XVIe et XVIIe siècles) et sont comme un rappel constant à l'homme de ce “Mémento mori” (Souviens-toi que tu mourras), pour lui faire considérer l'inutilité de s'attacher aux plaisirs de son temps. La peinture à caractère moral est favorisée

histoire rococo les personnages s’échappent des tapisseries La Morte amoureuse Morte vivante La Pipe d'opium Le Chevalier double Le Pied de momie objet animé, morte amoureuse Deux acteurs pour un rôle Le Club des Hachichins Arria Marcella, souvenir de Pompéï une ville morte reconstruire, une fille réanimée Avatar Jettatura sorcellerie, malédiction