Ponge Et La Modernité

présent de vérité générale au vers 22. Le présent de vérité générale, intemporel, domine les deux dernières strophes et insiste sur le détachement progressif du poète : « Passent les jours et passent les semaines » . B – Mouvement et fixité La Modernité a été définie par Baudelaire comme « le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l’art, dont l’autre moitié est l’éternel et l’immuable » (Le Peintre de la vie moderne). Cette définition se retrouve dans le poème d’Apollinaire, déjà

et modernisation de la mélancolie dans et par l’angoisse – Le spleen baudelairien peut être considéré comme un renouvellement d’importance : le spleen, ce n’est déjà plus la mélancolie issue de l’Antiquité, c’est l’angoisse de l’homme face à la modernité et à la mort (sans la consolation du tombeau chrétien) ; voir les « Spleen » (LIX à LXIII) dans Les Fleurs du Mal (voir aussi les poètes du spleen après Baudelaire : Laforgue, Cros, Corbière, Maeterlinck). B) La poésie moderne : tout dire, tout montrer

d’Apollianire ▪ Fin de la versification : poème en prose avec Aloyius Bertrand ▪ Victor Hugo : « J'ai disloqué ce grand // niais d'alexandrin. » • Celle rébellion peut être thématique : Modernité de chaque période historique : nouveauté du thème : Napoéleon III : Victor Hugo dans Chanson ▪ Nouvelle découverte : le train : Cendrars : La prose du Transibérien ▪ Découverte des

des premiers théoriciens: « La modernité c'est le transitoire, le fugitif, le contingent (…) ». D'une part, le laid peut être beau et tout devient passible de poésie. D'autre part, le poète n'est plus rivé à un savoir-faire immuable; il est tout à la fois producteur et produit du monde qui l'entoure. Le xxe siècle poétique va principalement se construire sur cette donnée. « Écrire, c'est plus que connaître analytiquement : c'est refaire », peut avancer (Francis Ponge). Le poète s'efforce de trouver

des premiers théoriciens: « La modernité c'est le transitoire, le fugitif, le contingent (...) ». D'une part, le laid peut être beau et tout devient passible de poésie. D'autre part, le poète n'est plus rivé à un savoir-faire immuable; il est tout à la fois producteur et produit du monde qui l'entoure. Le xxe siècle poétique va principalement se construire sur cette donnée. « Écrire, c'est plus que connaître analytiquement : c'est refaire », peut avancer (Francis Ponge). Le poète s'efforce de trouver

(théâtre de l’absurde) CITATIONS : Pourtant s’il affirme qu’« on ne peut transporter partout avec soi le cadavre de son père », il écrit aussi que « nos pieds ne se détachent qu’en vain du sol qui contient les morts. »Citation Baudelaire : « La modernité, c'est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable. », écrit ainsi BaudelaireApollinaire : « Vous le classerez dans l’école poétique qui vous plaire, je ne prétends pas faire partie

(Petits Poèmes en prose), Arthur Rimbaud (dans les Illuminations). Peu de temps après cette nouvelle forme poétique, son usgae devient systématique (avec Paul Claudel, Henri Michaux), les écrivains suréalistes l'utilisent aussi (René Char, francis Ponge, et Philippe Jaccottet). Le poème en prose est donc révolutionaire pour la poèsie. Par la suite, toujours dans la fin du 19éme siécle, le poème en vers libre fait lui aussi son aparition, cette fois ce sont les poètes symbolistes qui quittent la strophe

des premiers théoriciens: « La modernité c'est le transitoire, le fugitif, le contingent (...) ». D'une part, le laid peut être beau et tout devient passible de poésie. D'autre part, le poète n'est plus rivé à un savoir-faire immuable; il est tout à la fois producteur et produit du monde qui l'entoure. Le xxe siècle poétique va principalement se construire sur cette donnée. « Écrire, c'est plus que connaître analytiquement : c'est refaire », peut avancer (Francis Ponge). Le poète s'efforce de trouver

sémantiques imposées par les mouvements précédents, tel Baudelaire, en 1857, qui va publier ses Fleurs du Mal et oser parler des vices de l’Homme. Tel Apollinaire qui a osé briser le sonnet et se défaire de la ponctuation dans Nuit Rhénane. Tel Francis Ponge, qui va oser écrire sur un cageot, soit un des sujets les plus vulgaires. On perd l’engouement pour les vers, les rimes, les alexandrins et pour le beau et l’inaccessible. On va enfin oser démolir les tabous, désacraliser les sujets nobles et immiscer

sentimentales « ces rues que j’aimais » * Apollinaire fait également référence à son statut de poète : « prairies lyriques / crachats d’or fin » : il associe ainsi l’aspect créatif à la conception financière >> c’est un des traits de la modernité de ce recueil, il fait de nombreuses fois appel à l’argumentation 3. La solitude * Sentiment dominant de ce poème (vers 5 et 6) : il avance seul au milieu de la foule « des ombres sans cœur «  > déshumanisation * Impression de confusion :