Pop-corn

POP ART « le pop art est pour tout le monde », Andy Warhol. Quand le pop art est apparut, il était à la fois critiqué et salué. Qualifié d'art éphémère, et insignifiant, il est paradoxalement encore là aujourd'hui. 1956-1968 : période « classique » du pop art. Le pop art n'est ni un mouvement, ni un groupe spécifique d'artistes, ni un style, il n'est pas lié à un moment de l'histoire, bien qu'il se soit rependu dans un contexte historique et social particulier. Une première définition, faite

Le pop art vu par Robert Rauschenberg « Je ne fais ni de l’art pour l’art, ni de l’art contre l’art. Je suis pour l’art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’art. L’art a tout à voir avec la vie » [Rauschenberg] Biographie de Robert Rauschenberg : Le plasticien américain Robert Milton Ernest Rauschenberg, dit Robert Rauschenberg, est né en octobre 1925 et est décédé en mai 2008. A la fois peintre, graveur, photographe et chorégraphe Robert Rauschenberg est un représentant de l'expressionnisme

réalise l'habillage graphique de la pochette et artworks de l'album Graduation du rappeur américain Kanye West[4] et réalise le clip « Good Morning ». Considéré comme l'un des chefs de file du néo-pop japonais dit Superflat, mouvement dont il est l'initiateur[5], il revendique l'héritage de Warhol[6] et du pop art américain, tout en analysant la manière dont l'art japonais peut trouver une autonomie face au modèle occidental. En septembre 2010, son exposition dans les Grands appartements et la Galerie

critique d'art Gérard Gassiot-Talabot : « Mythologies quotidiennes » et « Figuration narrative ». Elles critiquent la société de consommation et ses produits. Les artistes réagissent a l'hégémonie du pop art qui, depuis le début des années cinquante est perçu comme l'art impérialiste américain. Le pop art, un simple constat de la société de consommation, provoque le retour de la nouvelle figuration qui, elle, critique la société. Les peintres « ont senti la nécessité de rendre compte d'une réalité

Juillet 1937 à Bradford aux Royaume-Uni. C'est un peintre et un photographe anglais. Il habite à Los Angeles aux Etats-Unis. Depuis 2005 il est revenu en Angleterre et réside dans le Yorkshire, la province de son origine. Il est une figure du mouvement Pop-Art dans les années 1960. David Hockney né d'une famille modeste. Après des études au Royal College of Art de Londres, il se lance dans la peinture. Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso en localisant

peuvent dans certain cas être efficaces. Encore faut-il pouvoir mesurer leur efficacité. Le Pop-up : Plus efficace qu'une bannière, le pop-up, c'est à dire cette fenêtre qui s'ouvre automatiquement en plus de la page appelée, doit être utilisée avec beaucoup de parcimonie. On sait que cela peut vite agacer un visiteur, et sans aucun doute le pop-up diminue l'image de marque de votre site. Avant d'en venir aux pop-up, essayez d'autres formes d'affichage publicitaire. Si vous désirez vraiment en placer

Analyse d’une œuvre. 1. Premier constat TOM Wesselmann est un artiste américain né le 23 février 1931 (Ohio) et est mort le 17 décembre 2004 (New York). Il est l’un des artistes les plus connus dans le style pop art. L’œuvre : L’œuvre que je vais analyser s’appelle : ‘’ Still life no30’’ peinte en 1960 elle mesure 122x167, 5,7.5x10cm sur une toile, elle est gardée au musé d’art moderne qui se situe a new-York. La méthode utilisée et du collage et un peu de peinture qui est un

de masse. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine agitent le pays. Les revenus augmentent et la population entre dans l'ère de la consommation de masse. C'est pourquoi beaucoup d'artistes du Pop Art remettent en question les promesses du « rêve américain » et critiquent ce nouveau mode de vie. Interprétation : J'aime bien cette œuvre car elle représente bien la place qu'à pris la société de consommation dans notre vie. L'embonpoint de cette

extraordinaire que produisaient les images publicitaires sur des millions de consommateurs et que leur utilisation au niveau artistique ouvrirait la porte à de nouveaux concepts. Son succès fut alors assuré et on le surnomma rapidement le "Prince du Pop Art", ce qu'il fut assurément en assumant ce rôle avec un sens aigu des affaires. Warhol travaillera à partir de clichés de Marilyn Monroe après la disparition de l'artiste (août 1962), sa fascination pour l'image de la mort s'exprimera de nouveau

POP ART Ce courant artistique nait dans les années 1950 en Grande Bretagne, puis rencontre à partir de 1960 un énorme succès auprès des artistes américains. Comme son nom l’indique, l’art « pop » s’inspire de la culture populaire et Andy Warhol, en tant que chef de file, a souvent été considéré comme « The Pope of the Pop », le pape du Pop Art. De façon ironique, cynique et provocante, les artistes Pop Art questionnent leur propre société de consommation, utilisent le