Pop-corn

Les noirs et autre citoyen de couleur ont deux fois plus de chance d’être au chômage. Dans le monde à cette époque, la guerre civile démarre en Irlande, en France Pompidou devient président et en Lybie Kadhafi prend le pouvoir. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Segal qui réalise des œuvres en plâtres moulées

Le terme « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais, ou « art populaire » en français), sous l'impulsion de John McHale1, a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société. Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation. C'était le principe que les artistes américains vont

Rappel : Dans les années 60, au Etats-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Segal qui réalise des oeuvres en plâtres moulées d’après de modèles vivants

Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c'est au tour du pop art américain d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit

est surtout utilisée dans le domaine des industries graphiques comme la signalétique (panneaux routiers, autocollants), le textile, l'électronique (circuit imprimé), et la publicité d'où le lien avec l'artiste pour son adhérence au mouvement Pop art. En effet, la sérigraphie utilise des écrans de soie interposés entre l'encre et le support et permet ainsi d'imprimer indéfiniment le sujet sans déformation, et sur de nombreuses matières pas nécessairement plates. Les photos sont en noir

du Canada comprend trois de ses sculptures. Sans titre (Figure aux anneaux) (1987) est une grande sculpture tridimensionnelle en aluminium inspirée par la figure du bonhomme, peinte rouge vif avec de l'émail polyuréthanne. Reith Haring appartient au pop-art ses peintures sont pleines de couleurs vives et ses dessins reflètent une certaine innocence comme si l'artiste n'avait pas voulu grandir, regardant le monde avec des yeux d'enfant. Son art permet de découvrir une nouvelle forme du graffiti, qui

Le terme Pop Art est aujourd'hui largement diffusé, en revanche le champ artistique qu'il désigne ainsi que la problématique qu'il soulève restent souvent méconnus.Le Pop Art anglais désigne un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la moitié des années 50. Son identité se construit autour du cercle intellectuel l’Independent Group. Constitué des peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, du couple d’architectes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, l’IG a

Analyse de l'œuvre : Simple Plan est un groupe pop punk québécois fondé en 1999 est composé de Jeff Stinco (guitare), Chuck Comeau (batterie), Sébastien Lefebvre (guitare), Pierre Bouvier (chant) et David Desrosiers (basse). Leur premiers disque No Pads, No Helmets...Just Balls leur vaut une notoriété internationale. Contexte de l'œuvre : Le sixième titre de l'album éponyme Simple Plan sorti en Juin 2008, Génération est un morceau pop punk qui donne le rôle de porte-parole de leur génération

populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme « Pope of the Pop » c'est-à-dire « Pape de la Pop » par ses contemporains. Œuvre représentant Marylin

Vautier - Jenny Holzer (protect me from what I want) - Basquiat - J. Pollock (écriture du mouvement) - Georges Mathieu (mouvement : les capétiens partout, 1954) - G. Capogrossi (Superficie, 1949) - Andy Warhol (Campbell’s Soup, pop-art) - Roy Lichtenstein (bande dessiner, pop art) - Joseph Kosuth ( art as idea as idea, 1957) - On Kawaea ( date paintings, 1973) - Lauwrence Weiner ( with a relation to the various manners of location, 26/04/1975) - Gary Hill (attache, 1994) - Barbara Kruger (I shop therfore