Pop psychédélique

« qu’est-ce-qui peut bien rendre nos intérieurs d’aujourd’hui si différents, si séduisants? » sert de couverture à une exposition qu’il monte avec le reste de l’Independent Group: « This is Tomorrow » (c’est demain?) en 1956. Ce sont les débuts du Pop Art. Il meurt en 2011, à 89 ans, en nous laissant environ 180 œuvres. Principales œuvres: -My Marylin (paste-up), 1964. -L’Album Blanc des Beatles, 1967. -Shock and Awe, 2007-2008, œuvre où l’on découvre Tony Blair vêtu en cow-boy quelques instants

mélange de couleur et de cire liquide. Par ailleurs, il fixe aussi directement sur la toile des objets réels – ce sont surtout des reliques du processus pictural. L’œuvre de Jasper Johns a joué un rôle déterminant non seulement pour la naissance du Pop Art, mais aussi pour maintes autres innovations artistiques. L’exposition du Kunstmuseum se focalise, à travers des peintures, des dessins et des travaux graphiques, sur quatre domaines thématiques. Ce champ de référence à quatre branches prend naissance

R., Le Pop Art, Thames & Hudson, 1966, Londres, 215 p. Le Pop Art anglais désigne un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la fin des années 50. Son identité se construit à partir d’un cercle intellectual, l’Independent Group, qui est constitué des peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, des architectes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, l’IG a surtout focalize sa recherche théorique sur la technologie, d’où la référence récurrente du Pop Art anglais

HDA : Roy Lichtenstein et le Pop Art Sommaire : Introduction I- Roy Lichtenstein a) Biographie b) Différentes périodes artistiques II- Son ensemble d’œuvre a) Techniques de peintures b) Contexte de ses oeuvres c) Lien avec diverses artistes III- Whaam! a) Analyse de l’œuvre b) Contexte c) Interprétation Conclusion Introduction : Roy Lichtenstein est un des plus grands artistes appartenant au mouvement pop art. Ce mouvement artistique, apparu au milieu des années 50 en Grande

la photographie dans le mouvement hyperréaliste est majeure. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits, ou encore des voitures rutilantes. On peut considérer que l’hyperréalisme est la suite logique du Pop Art, parce qu’il utilise comme lui des symboles populaires et s’inspire de la société de consommation.  On peut voir également dans ce courant artistique une réelle volonté de s'opposer à l’art abstrait apparu au début du XXème siècle, en faisant

Présentation de l’artiste : Andy Warhol, de son vrai nom Andy Warhola est né le 6 aout 1928 aux Etats-Unis et mort le 22 février 1987. C’est un artiste américain qui appartient au pop art. Il est reconnu comme l’un des artistes les plus connus du 20 ème siècle. Contexte artistique : Il appartient au mouvement du pop art. Ce mouvement est né en Angleterre au début des années 50 et trouve un large écho aux États-Unis, quelques années plus tard. C'est le retour à la figuration, celle propre à la publicité

Warhol porte il sur la société de consommation 19051905 ŒUVRE 1 : Andy Warhol, 100 Cans, 1962 Dimensions : 182,9 x 132,1 cm Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis. Technique : sérigraphie sur toile Mouvement artistique : Pop Art Analyse de l’œuvre Répétition de la représentation d’un même motif, une boîte de conserve, en cent exemplaires. 19051905 ŒUVRE 2 Nous allons vous présenter une oeuvre d'Andy Warhol. Campbell's Soup Can a été peinte en 1962, c'est une

Dans les années 60, aux États-Unis, les contextes politiques et sociaux sont très agités. Les artistes du pop art ont remis en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson décide de travailler de façon réaliste et d'exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Ségal qui réalise des œuvres en plâtre moulées d'après de modèles vivants. Hanson retrouve dans ses œuvres un traitement réaliste et une approche critique des évènements sociaux. Duane Hanson

(appelées « comics »), feuilleter les magazines, colorier … Il s’intéresse également très tôt à la photographie. Caractère de son œuvre : Pop’Art Son œuvre graphique s’inscrit dans le  mouvement du  Pop’Art. On dit d’Andy Warhol qu’il était le « Pape du Pop ». Sa technique : Comme beaucoup d’artistes, Andy Warhol aimait combiner les techniques et en particulier la peinture, la photographie et la  sérigraphie LA SERIGRAPHIE La sérigraphie (du latin sericum la soie et du grec graphein l’écriture)

Elle est exposée au MoMA (Museum of Modern Art) à New York. Warhol présenta ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste, à la galerie « Ferus » de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du Pop Art sur la côte Est des États-Unis. Analyse et contexte artistique de l'oeuvre. Le nombre de toiles correspond aux différentes variétés de soupe vendus par « Campbell soup Company ». Warhol a attribué une saveur différente à chaque toile en