Pop psychédélique

prenne du recul, s'arrête, réfléchisse et juge. Son art est une critique de la société américaine. L'hyperréalisme : mouvement artistique né dans les années 60 après le Pop Art. Courant artistique très réaliste, voir photographique. Son but est de montrer objectivement le monde tout en restant neutre. Tout comme le Pop art, il a beaucoup été utilisé pour dénoncer la consommation de masse à l’aide de symboles populaires. Il s’appuie sur la photographie pour observer le réel, voire le copier et

de ses provisions et laisse finalement tomber une boîte de Campbell's Tomato Soup, peinte par Andy Warhol et qui atterrit dans une nouvelle illustration. Sixième scène : Les années 80 - œuvres originales : images de pop’art de Robert Dale. Le pop-art est un mouvement artistique des années 60 qui utilise notamment comme sources d'inspiration la société de consommation et les bandes dessinées. - oeuvre détournée : la combinaison de ces deux œuvres de Robert Dale montre que les mœurs ont évolué

photographiques, en omettant ou en faisant abstraction de certains détails pour maintenir une approche cohérente d'ensemble de le conception picturale. Ils ont souvent omis l’émotion humaine, la valeur politique et les éléments narratifs. Comme il a évolué du Pop Art, le style photoréaliste de la peinture était unique serré, précis et fortement mécanique avec un accent sur une imagerie terre-à-terre et quotidienne. L’hyperréalisme, malgré qu’il soit essentiellement photographique, entraîne souvent un accent

Warhola, est né à Pittsburgh en 1928 aux États-Unis. Ce dessinateurpublicitaire, producteur musical, auteur, réalisateur, entre autre, est surtout reconnu pour être un des pionniers du mouvement artistique Pop Art (art populaire). Il meurt le 22 février 1987 à lasuite d' une opération. Le Pop Art était utilisé par les artistes pour mettre en évidence de façon agressive l'influence des médias sur la consommation de masse. Cette œuvre a été réalisée en1967. Marilyn Monroe, actrice, est ici

 Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. L'expression « pop art » créée sous l'impulsion de John McHale[1], a été utilisée pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art britannique qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société. Mais ce qui caractérise profondément

hyperréalisme. Contexte historique Dans les années 60- 70, au Etats-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Description Nous pouvons voir une grosse femme poussant un caddie qui déborde de produits. Son regard est vide, fatigué. Elle a une cigarette dans la bouche et des bigoudis

1962 Origine: Etats Unis, Technique: Sérigraphie sur toile Dimension: 209.55 x 144.78 cm Style: Pop Art Collection: Whitney Museum of American Art, New York. 2. Présentation de l’auteur Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de

Dave Baksh (guitare), et de Jason McCaslin (basse). Les membres du groupe sont alors âgés en moyenne de 16 ans et s'attachent d'un pseudo : Bizzy.D (Deryck), Stevo 32 (Steve), Dave Brownsound (Dave) et Cone (Jason). Le groupe surfe sur la vague pop punk de l'époque et après plusieurs spectacles et premières parties de concert dont Blink-182, ils signent en 1999 avec le label canadien Aquarius pour le Canada, et Island Records pour les États-Unis. Universal est alors chargé de la distribution.

Hanson, il était sculpteur américain du courant de l’hyperréalisme. Né le 17 janvier 1925 à Alexandria (Virginie) et mort le 6 janvier 1996 à Boca Raton (Floride) à l’âge de 70 ans. L'oeuvre à été réalisée en 1969. Cette œuvre se rattache au courant du pop art et de l’hyperréalisme. Son format est d’environ 166x70x70 cm, dite de grandeur nature. Cette œuvre est sur pied. Les techniques utilisées sont un moulage du modèle vivant fait avec des bandes de silicones dans lesquelles est coulée de la résine

dont Marcel Duchamp est l’initiateur. Les objets choisis par Koons véhiculent une esthétique fortement liée à la culture populaire, rappelant le pop art. À travers l’usage des miroirs, les Inflatables citent ostensiblement le vocabulaire plastique minimaliste de l’artiste Robert Smithson, Koons semblant tenter une réconciliation parfaite des langages du pop art et de l’art conceptuel. Il pose ainsi le premier jalon d’une œuvre à l’esthétique résolument joyeuse et révèle son intérêt pour les objets