Portrait Des Personnages Dans Antigone De Sophocle

MONTESQUIEU, Les Lettres persanes. La lecture de l’œuvre pose les difficultés liées aux changements de narrateur (problème typique du roman épistolaire). Il est souhaitable d’accompagner la lecture des élèves non seulement pour la présentation des personnages mais aussi pour les thèmes abordés (dimension argumentative). SÜSKIND P., Le Parfum. Le roman plaisait beaucoup aux élèves à l’époque de sa sortie, peut-être un peu moins depuis quelques années, car ils n’apprécient pas toujours la virtuosité stylistique

metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e) Racine 31 f) Marivaux 36 g) Beaumarchais 36 h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g) Improvisation 43 h) Intrigue 44 i) Personnage 44 j) Quatrième mur 44 k) Réplique 44 l) Théâtre à l’italienne 44 m)

Le théâtre est une représentation de l’homme ou de la vie; il est aussi langage et spectacle. C’est la mise en voie d’un Drama c’est-à-dire d’une action. C’est un genre en vue dès l’Antiquité nous connaissons tous Sophocle et ses tragédies tel «  Œdipe-roi » ou sa fille « Antigone ». Le théâtre est, dès cette période, devenu un procédé d’écriture très réglementé en effet, après avoir fait de la tragédie un genre noble Aristote y a imposé des règles à respecter et appliquer. Malgré tous, dans le

Résumé Extrait de la fiche de lecture Et si c’était vrai... Marc Levy lePetitLittéraire.fr Résumé Extrait de la fiche de lecture Document rédigé par Elena Pinaud Et si c’était vrai... Marc Levy lePetitLittéraire.fr RÉSUMÉ 3 ÉTUDE DES PERSONNAGES 5 Arthur Lauren Lilian Fernstein CLÉS DE LECTURE 7 L’amour et le bonheur La maladie comme quête spirituelle La vie et la mort PISTES DE RÉFLEXION 10 POUR ALLER PLUS LOIN 11 Rendez-vous sur lePetitLittéraire.fr et découvrez :   plus

classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources de la comédie classique B. Les différents genres de comédies C. Les personnages de comédie D. Les ressorts de la comédie Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices Chapitre 2 Visages de la comédie : de Molière à nos jours A. Châtier les mœurs par le rire Texte 1 : Les Précieuses ridicules, sc.9 B. La

eu le plus de succès en Italie, Mandragola en 1518. Jouée dans toutes l'Italie et reprise pendant tout le 16e siècle. Elle va préfigurer la structure de l'écriture comique en France et en Europe. Cette pièce commençais s'éloigné des farces, les personnages commençaient à se dessiner. On assiste à une illustration d'une moral nouvelle. C'est un siècle qui a préfiguré une émancipation des mœurs. Avec Ruzente, pièce paysanne, il vont traiter une profonde humanité et servir de témoignage de la vie dans

développés car c'est une technique qui ne touche pas la nature. Cf textes d'Héraclite et Antigone : « à mon foyer ni dans mon cœur le révolté n'aura jamais sa place. » Deux visions complètement différentes : → Vision grecque : soumission, le destin est plus fort, il faut connaître lucidement et accepter le destin qui nous dépasse. Le révolté n'a pas sa place : il faut se soumettre à une loi supérieure, Antigone = pièce complexe. → Vision monothéique : valorise la révolte (Adam, Lucifer : ange révolté)

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après

informations fournies par le paratexte sont : - Ce texte est narratif ; il s’agit du genre de la nouvelle : c’est un récit bref, centré autour d’une action principale et contenant peu de personnages. 3- a) Le premier texte est un extrait de pièce de théâtre. Les indices sont : le numéro de la scène, le nom des personnages en début de scène ou avant leur réplique, et les didascalies (indications souvent en italique, qui précisent le ton, les déplacements, les gestes, le décor...). b) Le deuxième texte

qui signifie récit, fabe. Le mythe est un récit fabuleux, il met en scène des êtres qui incarnent des aspects de la condition humaine sous une forme symbolique. Le mythe d’Œdipe est l’un des plus connus. Au Vème siècle avant J-C, la tragédie de Sophocle contribue à diffuser l’histoire d’Œdipe. Le mythe : Il est le fils de Laïos, lui-même fils de Labdacos, ancêtre de la lignée maudite de Labdacides auxquels il donna son nom, et de Jocaste, fille de Ménécée.  Laïos et Jocaste sont roi et reine