Portrait Idéalisé

l’expérience, tel est sans doute le trait dominant d’un personnage qui a bourlingué. Beaucoup de naturel dans la succession des traits avec ce « Il connaissait tout d’ailleurs », qui enchaîne sur un propos habituel à Vautrin, « Ca me connaît ». Ensuite, le portrait avance avec une vivacité spontanée, construit sur une énumération en cascade de substantifs pour marquer la multiplicité de ses informations : « les vaisseaux, la mer, la France, les affaires, les hommes, les évènements, les lois, les hôtels et les

principe. Dans le but de reproduire des dessins conçut vers 1822-1823 Niepce appela sa nouvelle recherche ‘Le tirage contact. Les premier succès avec cette méthode sont à dater de 1822 pour les reproductions par contact puisque Niepce reproduit le portrait du pape Pie VII sur verre car il n’y avait pas encore de gravure à l’acide. En 1823 les premiers essais de gravures seront sur des pierres lithographiques. En 1825 Niepce gravera ses images sur cuivre et en 1825 sur étain en 1826. Joseph-Nicéphore

Portrait de Louis XIV en costume de sacre Présentation de l'auteur et son rôle auprès de Louis XIV : Hyacinthe Rigaud un peintre et courtisan français du XVIIème siècle , qui appartient au mouvement baroque. Connu notamment pour le Triptyque « Louis XV » et le portrait de Louis XIV en costume de sacre. Rigaud côtoyé les grands ambassadeurs et quelques monarques européens, il était connu pour son talent de portraitiste qui avait ravi la cour et était arrivé jusqu'aux oreilles de Louis XIV

qui va ensuite inaugurer de nombreuses séries sur le même thème. Elle représente le portrait de l'actrice et chanteuse Maryline Monroe, véritable icône de la société américaine des années 50 et 60. Au moment où l'artiste réalise ce portrait, l'actrice est décédée depuis 2 ans, son suicide ayant beaucoup marqué les médias et la population des Etats Unis. La version de 1964 et en haut à droite le double portrait de 1962. Ci dessus une variation. Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 et

Terrasse. Ce tableau daté de 1879 fait parti des dernières œuvres impressionnistes de Renoir. Une nature morte, deux portraits et un paysage à l'arrière plan sont l'objet du tableau. Pierre Auguste Renoir utilise un violent contraste entre deux couleurs complémentaires, le vert et le rouge, pour faire ressortir les personnages. La toile est à la limite des genres, entre le portrait et le paysage, dans le plus pur style impressionniste. Cette étude sur la lumière et la couleur possède une harmonie

l'autoportrait. A L'époque moderne, l'image de l'artiste lui-même devient un sujet de représentation et un centre d'attention. De jeunes artistes comme Jean-Baptiste Champaigne, Nicolas Plattemontage peingnet leur propre portrait. Sites utilisés: «LA QUETTE DE L'IDENTITE» et «Autoportrait ou portrait de l'artiste peint par lui-même? Se peindre sois-même à l'époque moderne» Autoportrait choisit: Pierre-Auguste Renoir Biographie: Pierre-Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, qu'il quittera

Les hommes à l’époque moderne (XVI-XVIIIème), Belin Sup. Histoire, Paris, 2003. LA VIE BOURGEOISE AU XVIIIème SIECLE Problématique  En quoi la bourgeoisie est- elle réellement une élite sociale au sein de Tiers Etat ? Plan  1) Portrait d’une famille bourgeoise 1) L’intimité : nouvelle conception de la famille 2) place et éducation des enfants 2) Le cadre de vie influencé par la Cour de Versailles 1) un intérieur à la mode, le style Rocaille

d’Erasme je ne peux qu’être enchanté de son portrait. La constitution de la peinture le représentant est très impressionnante. Mes yeux sont attirés par son visage qui ressort grâce à un vert foncé ainsi que par le grand soin porté à la description de ses mains ce qui fait ressortir son activité littéraire. Ce portrait, il me semble, doit faire allusion à l’effigie des empereurs romains gravés sur les médailles antiques. Quand au portrait de Thomas More, votre technique de peinture semble

 Les Ménines également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Vélazquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints Ce tableau dépeint une grande pièce du palais de l'Alcázar de Madrid du roi Philippe IV d'Espagne

ses études et de sa carrière «  il a étudié, il gagne déjà quinze cent francs...Son père l'a mis au collège ». Il rappelle que Laurent a suivi des cours de droit, fait de la peinture: à ses yeux, Laurent est un homme cultivé et artistique. Ce portrait positif de son ami lui permet de compenser sa propre médiocrité. Sa présentation de Laurent est une ébauche grossière de ce qui pourrait séduire une jeune fille romanesque, nourrie aux lectures romantiques. Serait-ce lui la fille amoureuse ? Il