Portrait Idéalisé

discours à ses objectifs pédagogiques et le choix des références au niveau scolaire de sa classe. Cette exposition permet d’aborder les 5 axes suivants : 1. La vie d’un artiste au XVIIIe et XIXe siècles → accessible du CP à la Terminale 2. Le portrait → accessible du CP à la Terminale 3. Le théâtre → du CM1 à la Terminale 4. L’Histoire de l’art → Collège/Lycée 5. Les salons et la critique → Collège/Lycée 6. Art et pouvoir → Collège/Lycée Pour chaque axe développé, une ou plusieurs activités

question du portrait Elle a pour but d’explorer le thème du portrait dans la littérature. L’objectif est d’acquérir un vocabulaire et une maîtrise du langage suffisants pour décrire un personnage sous tous ses aspects, tant physiques que psychologiques. Situé généralement lors de la première apparition du personnage, le portrait décrit ses caractéristiques physiques essentielles et certains traits de son caractère. Il peut aussi évoquer certaines habitudes. Avant de commencer à écrire un portrait, il faut

Commentaire I. Hugo dresse un portrait très négatif de l'homme 1. Le portrait physique Dès la première phrase, Victor Hugo critique Napoléon avec cette énumération d'adjectif dépréciatif : « homme de moyenne taille, froid, pâle, lent, qui a l'air de n'être pas tout à fait réveillé » qui renvoie à son absence de vie. A la ligne deux, Hugo utilise le pronom relatif « qui », cela accentue le fait que le petit homme est quelqu'un qui ne vit pas, une personne apathique. Hugo va même jusqu'à dire que

 Le mélange des temps de narration a des conséquences néfastes. Ce qui accentue le  portrait des personnages opposés. Le savetier est décrit comme heureux pour le biais  d’adjectif tels que « content » (v.4) , « gaillard » (v. 18) . Le financier quant à lui, est présenté  par une métaphore : « cousu d’Ar » (v5) qui le dévalorise par les éléments narratifs « au  contraire » v(5) , « chantant peu, dormais moins encore » (v6) est une présentation sèche en  octosyllabes, ce qui dramatise encore plus le portrait. Du vers 48­49, lorsque le savetier rend 

 où on a pu voir les  échos de ses souffrances à travers son art. La muse qui l’accompagne durant ces années  est Dora Maar, leur relation sera passionnelle, ils partageront leur art à travers des portraits  qui représenteront l’être aimé sous différents angles.     Dans la première oeuvre, “Portrait de Dora Maar” 1937, est représentée donc son amante,  la photographe, puis peintre sous son influence. Le tableau, appartenant au mouvement  cubiste, représente Dora Maar, assise sur une chaise à angle obtus 

point de vue, structure temporelle et rythme Identifier les caractristiques dun genre Langue Le point de vue et ses implications textuelles Le vocabulaire du portrait et de la description Le discours direct Expression crite Transformer une scne en sommaire, un sommaire en scne Rdiger un portrait Rdiger le rsum de la nouvelle en choisissant une interprtation surnaturelle, une interprtation raliste Ecrire une rponse argumente Ecrire une suite de texte

littéraire (sur le personnage de roman) Extrait de Mauriac, Le Romancier et ses personnages : « Les personnages qu'ils inventent… plus de compréhension et plus de pitié. » Autres activités proposées à la classe : - Réalisation d’une composition de portrait littéraire en lien avec une peinture au choix et le roman de Mauriac. (sujet d’invention) Lecture intégrale obligatoire : La Princesse de Clèves, de Madame de Lafayette, (1678). Question travaillée : quelle image de la société de son temps le personnage

 Fiche de Synthèse : Le Rouge et le Noir Séquence 1: Objet d’étude: -Le portrait dans les romans du XVIIe au XXe siècle. -Les personnages de romans du XVIIe à nos jours. Siècle Mouvement littéraire: -XIXe siècle (1830) -Réalisme Genre et type de texte: -Extrait d’un roman, narratif et descriptif Registre dominant: -Satirique Eléments biographique sur l’auteur: -Stendhal (1783-1842), de son vrai nom, Henri Beyle est un écrvain francais réaliste et romantique. Il fut l’un des premiers écrivains

bataille d’Eylau, revient parmi les vivants. Il rentre, enfin, chez lui après 14 ans d’absence. Il découvre alors que sa succession a été liquidée et que son épouse s’est remariée avantageusement. Il se rend donc en rendez-vous chez Maître Derville. Le portrait de Chabert est celui d'un mort-vivant. En effet, tout au long du passage, des expressions viennent augmenter le côté funeste et surnaturel du personnage. A l'aide de plusieurs procédés stylistiques tels que :"Le jeune avoué demeura pendant un moment

huile  sur  toile de  45X54cm.  C’est donc  un format « ​ paysage​  »,  ce  qui  est  assez  inhabituel  pour  un  portrait  (pour le  portrait, on  utilise  plus souvent  le  format… « portrait » ­ ou « figure »).   Le  ​ cadrage  du  sujet  est  tel que nous ne pouvons pas deviner où il a été peint. Il  est intéressant  de  savoir  que Courbet  a  peint une autre  version de ce  portrait dans un  format  « figure »,  et  inscrit  cette  fois  dans  un  paysage. Ici,  l’absence  de repères oblige