Portrait Journalistique

REALISER SON AUTOPORTRAIT CONTEXTE HISTORIQUE : Giotto est à l'origine de la rupture avec la tradition picturale du Moyen-Age. Il a représenté les personnages comme des êtres humains et non plus comme des êtres désincarnés. Le portrait en tant que représentation d'un individu précis et dénommé (caractéristiques reconnaissables et différenciées), apparaît véritablement en Europe au XVème siècle avec la Renaissance italienne. On peut mettre cela en lien avec l’avènement de la pensée humaniste. C'est

Histoires des arts Portrait de Marilyn Monroe par Andy Warhol Cette œuvre est un tableau reprèsentant le portrait de Marilyn Monroe réalisé par Andy Warhol. Les couleurs et les formes de cette représentation sont de transmettre des sensations différentes. Appliquer la même idée pour le portrait de Marilyn Monroe ci-dessous, en utilisant les commandes pour ajuster les couleurs. Biographie de Andy Warhol : Andy Warhol né en 1928 et mort en 1987, il était un personnage clé dans le Pop Art, il

vidéo, photographie, assemblage…) Nom et présentation de l’artiste Titre de l’œuvre Date de l’œuvre 2) Décrire / Analyser l’œuvre en utilisant le vocabulaire adapté : Décrire l’œuvre (l’œuvre est-elle abstraite ou figurative ? Est-ce un portrait, un autoportrait, une nature morte, un paysage, une peinture religieuse, une enluminure…, Que voit-on ? Décrire avec précision le sujet de l’œuvre : les personnages, les décors, les objets… Quelles techniques sont utilisées par l’auteur : peinture

La toile mesure 203 x 203 cm et est exposée à la Galerie Nationale de Victoria (National Gallery of Victoria), à Melbourne en Australie. Cet autoportrait fait partie de la série « Self Portrait with a Fright Wig » (autoportrait avec une perruque d’Halloween). II. ANALYSE DESCRIPTIVE Cette œuvre est un portrait. Nous voyons un visage masculin. Il a la bouche fermée, un nez plutôt fin et des yeux foncés, ouverts. Son regard est vide et fait un contraste avec les cheveux du personnage. Ce dernier

Au regard de l’actualité, mes œuvres ne sont pas cyniques. Elles sont seulement assez fortes pour réveiller le public. " Cependant, l’image d’Hitler n’est pas une de celles communes aux livres de classe d’histoire. Nous ne sommes pas ici face à un portrait du fürer mais devant un corps de jeune garçonnet au visage paisible comme si les traits en avaient été volontairement adoucis. Mais c’est également le côté diabolique du pouvoir qu’il veut mettre en avant en nous présentant un personnage à l’allure

l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite

perspective, l’étude de l’anatomie, la représentation du nu, la naissance du portrait, la représentation des matières, des effets de lumière et de couleurs, la rencontre de l’art et de la science sont les caractéristiques essentielles de la Renaissance. Les artistes qui incarnent cette période sont Léonard de Vinci, Raphaël, Piero Della Francesca, Donatello, Michel-Ange…     DESCRIPTION ET ANALYSE DU TABLEAU Le portrait : Cette femme, qui vivait en Italie il y a 500 ans, se prénommait Lisa mais

s’exiler ; il épousa Sophie Frémiet, la fille de son protecteur, une élève du peintre David qu’ils retrouvèrent à Bruxelles. Il y obtint quelques commandes officielles pour les décors du Théâtre royal et du palais de Tervueren. Il y fit un magnifique portrait de Louis David (musée du Louvre). Il rentra à Paris en 1827 et prit part aux expositions avec Mercure attachant ses talonnières dont le bronze fut immédiatement comparé à celui de Jean  Bologne. C’est au Salon de 1831 que Rude fut remarqué par la

composés d’un seul personnage alors que le troisième est composé de deux personnages .L’angle de vue est différentes pour les trois peintures : l’ autoportrait debout a un plan américain, la main sur la poitrine a un plan taille tandis que le double portrait a un plan poitrine .Le cadrage est identique pour le premier et le deuxième autoportraits c'est-à-dire verticaux alors que le troisième autoportrait a un cadrage horizontale .Le fond est neutre et sans décor pour les trois fresques. Les lignes dominante

dans la dernière partie d’Un Roi Sans Divertissement, Langlois est au centre de l’attention ; il est le personnage principale, le problème principale et l’enquêteur. Les choix narratifs utilisés par Jean Giono ne nous permettent pas de faire un portrait de Langlois. En effet tout au long du roman, seul les observations des autres personnages nous permettent d’en savoir plus sur le personnage énigmatique qu’est Langlois « des moustaches fines » « un œil noir, fixe, qui faisait encore bien plus trou