Portrait Le Cid

dont parle le discours en fonction du critère du beau ou du laid. -Le discours épidictique concerne aussi bien le passé que le présent ou le futur. Ce genre se retrouve notamment dans les éloges funèbres, dans les discours d’apparat et dans les portraits. Ex : Le panégyrique de Trajan de Pline le jeune. *Le genre judiciaire -Le but du discours judiciaire est de défendre ou d’accuser. L’auditoire va juger celui-ci selon le critère du juste ou de l’injuste. Les discours judiciaires

protagonistes du texte. II / Un reportage subverti par l'ironie. 2.1/ La valorisation du regard porté par le narrateur sur l'étranger. Portrait valorisant du quaker au niveau lexical : adjectif mélioratifs, laudatifs (élogieux) : « noble » l.9; « l'air ouvert » l.15. Au niveau stylistique : l'oxymore « vieillard frais » l.7. Personne qui ne commet pas d'excès. Portrait moral : son vêtement laisse transparaître sa simplicité de moeurs : « un habit sans plis... et sans bouton sur les manches » l.11. Pas

muselant les littérateurs, il se produit l'effet inverse puisqu'ils se révoltent. De nombreux auteurs ont été censurés, certains pour leurs idées et d'autres ne recherchant pas le conflit, mais juste à publier leurs travaux. Il explique son cas : "Le Cid d'Andalousie, après plusieurs mois d'attente, avait été renvoyé à son auteur avec notification de la part d'un censeur de corriger et de supprimer certains morceaux et certains vers, qu'ils jugeaient convenable de ne point laisser entendre au théâtre

comprendre le pourquoi d'un tel geste. A ce sujet je trouve que Capote a une analyse relativement pessimiste. En effet à travers toutes les informations que l'on détient sur les meurtriers et sur ceux croisés à la fin du roman Capote ne donne aucun portrait type de l'assassin: chacun a agi selon une pulsion soudaine et ne peut se l'expliquer avec du recul. 
Avec cette approche Capote nous indique ainsi que l'homme en lui-même est un pur prédateur, aucune explication n'a à être donnée pour expliquer

humains lui permettant d'exprimer une morale inspirée d' Epicure. FABLES , CONTES ET NOUVELLES , L ACADEMIE FRANCAISE . Jean de La Bruyère (1645-1696) : Moraliste Français , il rédige les CARACTERES ET LES MOEURS DE CE SIECLE , maximes morales et portraits pittoresques. Jean Baptiste Poquelin dit Molière (1622-1673) : Auteur passionne , il conquiert le roi , la cour , puis PARIS. Pour lui , le rire peut susciter la réflexion , et ainsi revêtir une dimension morale. L' ECOLE DES FEMMES , TARTUFFE

mariage heureux, il assure néanmoins le retour à un équilibre menacé tout au long de la pièce. Comme le disait sobrement Louis XIV, "Don Juan n'est pas récompensé". Sganarelle lui-même, privé de ses "gages", semble puni de ses lâchetés. 2.Un portrait psychologique (cf. La Bruyère, classique à cet égard), très bien construit, puisqu'il montre Don Juan sous différents aspects, dont la somme constitue sa vérité : mari éconduisant sa femme, Done Elvire, séducteur courtisant des paysannes, fils

Dissertation : I. Le personnage, confronté à une situation difficile, suscite des émotions. 1. La pitié Le personnage face à la mort : récit de Théramène pour la mort d'Hippolyte, mort de Ruy Blas sur scène... Le personnage face à un dilemme : Stances du Cid, déchirement de Créon entre Antigone et sa fonction de Roi... Le personnage face à une situation insupportable : jalousie de Phèdre 2. La crainte Le personnage soumis à un destin divin, implacable, omnipotent : Oedipe Le personnage soumis à un destin

lui arracher le secret à la scène 3 : elle aime Hippolyte et ne veut plus vivre. Racine trace avec virtuosité le portrait de Phèdre en proie à une passion dévorante qui ravage son cœur, brûle ses sens et trouble sa raison jusqu’au crime et à la mort. | ouvrir l'encadré | Andromaque, en 1667, remporta un succès public qui égala celui qu’avait eu Corneille, trente ans plus tôt, avec le Cid. C’est pendant les dix années qui suivirent cette représentation d’Andromaque que Racine écrivit les pièces que

» de Dryden et de Pope en Angleterre, par exemple. C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie un instrument d'analyse de la société et des travers de l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine

(Boileau) Le théâtre (Jean Chapelain et l'Abbé d'Aubignac) La poésie (relectures de l'Art poétique d'Horace, un poète romain) Bien entendu des auteurs réclament leur droit à l'originalité. Des querelles éclatent. Les plus connues sont : La querelle du Cid, qui oppose Pierre Corneille, auteur de la pièce, à ses détracteurs, qui jugent la pièce invraisemblable et mal écrite La querelle des Anciens et des Modernes, qui oppose les partisans de l'imitation des auteurs antiques (les Anciens) et ceux qui désirent