Portrait Miette

critiqué à ses débuts, l'impressionnisme marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. Le rôle de l'académie et de l'art officiel est alors très important. L'académie décide des sujets que les artistes peuvent représenter (peinture d'histoire, portrait, paysage, …) et fixe les règles de ce qui est beau et ce qui ne l'est pas. Les artistes sont tentés de reproduire les modèles des maîtres, de représenter des scènes mythologiques, la peinture cherche la ressemblance. Le « salon » est une grande exposition

Séquence 1 Texte 4 Victor Hugo, l’Homme qui rit, 1869 Introduction Développement I] Le portrait d’un visage déshumanisé 1) L’importance du visage Ce qui distingue G. des autres hommes est l’aspect différent de son visage. C’est donc sur le visage qu’est mis l’accent ici à travers le champ lexical du visage (souligné dans le texte) et le champ lexical des différentes parties du visage (idem) 2) Un visage défiguré et inhumain Le visage de G. ne ressemble pas à aucun autre et le narrateur doit

élèves, son allure et ses manières gauches font rire et suscitent les moqueries de son entourage. C’est une description en focalisation interne (d’un des élèves de la classe) à connotation dévalorisante du jeune Charles Bovary, le portrait physique est le miroir de son portrait moral. Cette description permet de décrire le personnage de façon réaliste et d’expliquer sa médiocrité. En témoignent les termes à connotations dévalorisantes « une de ces pauvres choses », « le visage d’un imbécile », « trois

l’entendre et la toucher. Tout les deux vont vivre une véritable histoire d’amour jusqu’à ce que Lauren se réveille à l’hôpital et ne reconnaisse pas son amant. II. Un nouveau titre Pour le nouveau titre, j’ai pensé à « Un amour perdu » III. Le portrait d’un personnage Arthur est architecte. Il est brun aux cheveux légèrement bouclés. Il est grand. Il a un meilleur ami, Paul. Arthur a perdu sa mère d’un cancer quand il avait 11 ans. Il tient d’elle des connaissances sur les plantes et sur les

La Peinture Espagnole au 17e siècle Diego Vélasquez C’est le premier peintre officiel de la cour espagnole. Les portraits sont ses sujets favoris, il fera beaucoup de voyage à Rome. Ses premières toiles sont d’un réalisme rigoureux. Il est influencé par Caravage, il évolue alors vers une peinture de peintre, il invente une touche libre et expressive. Il va être en quelque sorte le précurseur de l’impressionnisme. [Peintre de peintre : c’est une peinture qui vit, qui bouge, qui évolue

Tout d’abord, nous allons voir le portrait physique d’Etienne. Ce portrait est le moins développé dans germinal, nous n’avons donc pas beaucoup d’éléments. Etienne n’est pas décrit précisément maisplutôt caractérisé par ses aptitudes physiques et sa corpulence. C’est dans la première partie et le premier chapitre que nous avons le plus d’informations sur Etienne. En effet cette rencontreavec Bonnemort, favorise la présentation d’Etienne et le narrateur nous le décrit pendant son dialogue. « sa veste

de Louis XV (1715-1774). Il dérive du baroque et se caractérise par la décorationavec des lignes contournées, des arabesques, des feuillages, des coquillages. Il règne une certaine légèreté et une certaine forme d’insouciance dans les toiles. Le portrait est très en vogue, ainsique des oeuvres érotiques et bucoliques, des chérubins, et des signes de l’amour sont très présents. On ne cherche plus à provoquer réflexion ou méditation mais à plaire, enchanter, charmer, au moyende couleurs riches et

La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre

veut cependant être reconnue pour ses talents d’actrice et son intelligence, elle souffre de son image trop glamour. Le 5 août 1962, elle est retrouvée morte d’une surdose de barbituriques, à seulement 36 ans. Andy Warhol décide de réaliser un portrait, il choisit une photo en noir et blanc, de la promotion du film Niagara de 1953.  Style, mouvement ou courant : Chef de file du Pop art, Andy Warhol est en 1962 un artiste déjà reconnu. Les thèmes récurrents de l’œuvre de Warhol sont le

ses proches amis, Carlos Casagemas, qui va beaucoup l'affecter et l'influencer (il en fera le portrait sur son lit de mort en 1901). Hanté par la mort, il entame une série de tableaux pratiquement bleu commençant en 1901 par La Femme en bleu et finissant par La Vie en 1903. Pour Picasso, la couleur bleue exprime la misère, la vieillesse, la mort et la froideur du monde, comme ne témoignent les portraits réalisés deurant cette période : vieillard, femmes de mauvaise vie, aveugle ou mendiant...