Portrait Moral De Dom Juan

amoureux*, Sganarelle de Dom Juan*, voire Martine des Femmes savantes*; d'autre part le serviteur rusé et vif d'esprit: Scapin des Fourberies*, Claudine de George Dandin. Les zanni de la Commedia dell'arte pouvaient tour à tour, Arlequin en particulier, incarner les deux types, mais l'on assiste à une extension caractéristique de la seconde catégorie. Le balourd, tête de turc, victime privilégiée de coups ou de jurons, avait surtout une fonction comique de contrepoint à la manière de Dom Japhet, héros éponyme

août 1834, puis elle sera republiée au côté des grandes nouvelles en1842. Cette nouvelle est une version très rare du mythe de Don Juan, contrairement à la majorité des auteurs ayant écrit sur le personnage de Don Juan, Mérimée se réfère au personnage de don Juan de Maraña. On va commenter l’étude des personnages qu’on a réalisé après la lecture de la nouvelle. DON JUAN D’abord, avant présenter le personnage principal de cette nouvelle, on va parler un peu du sujet d’où vient son nom... Les Âmes

titre et son ami, un duo sans doute original, voire paradoxal, alliance de personnalités contraires (d’où le désaccord). Un misanthrope peut-il avoir un ami ? C’est une présentation directe, des portraits en action ou du moins en paroles…. Et non des portraits faits par un tiers. (Voir la présentation de Dom Juan par Sganarelle). Le spectateur ne peut aller que de surprise ne surprise et se poser des questions qui motivent son envie de connaître la suite de la pièce : comment se fait-il que ce misanthrope

sens du devoir, de l'honneur et sentiments (Rodrigue venge l'honneur de sa famille en tuant le père de Chimène). Corneille brosse un portrait de son idéal humain que l'on retrouve par la suite dans toutes son œuvre. L'antiquité romaine lui fournit des figures, des situations fortes pour construire des tragédies où s'affrontent faiblesses humaines, exigences morale, héroïsme et enjeux de pouvoir ( Horace, 1640, où la guerre de Rome et d'Albe se traduit par l'affrontement de deux familles, les Horaces

indissociable de la vraisemblance : ne se confond pas avec elle mais fait partie de l’horizon d’attente du spectateur. Une forme rhétorique La tragédie serait « la mise en scène d’un dilemme négatif »[2], le personnage est pris dans un dilemme d’ordre moral qu’il ne peut résoudre positivement. Entrent en jeu la « sphère du public » et la « sphère du privé » : les interférences entre ces deux sphères créent problèmes et dilemmes. Une conception claire de la notion de tragique Le tragique du XVII° est

commentaire renforce l'émerveillement ( chaque élément du corps est associé à un adj. mélioratif), appuyé par l'interjection en anaphore ("Ah!"), ainsi que les tournures !. La gradation souligne par ailleurs la progression du désir : à la fin du portrait les dents sont "amoureuses" et les lèvres "appétissantes"(l.40, 41).La sensualité de Charlotte aux yeux de D.J est ainsi grandissante (...et donc troublante pour Charlotte) => La curiosité et les compliments atteignent leurs buts puisqu'ils

femmes, jouée dans sa nouvelle salle du Palais-Royal en 1662. Victime de son succès, Molière est calomnié par des envieux et surtout par le parti dévot, qui l’accuse d’athéisme, le qualifie de démon et fait interdire deux pièces : Le Tartuffe et Dom Juan. Quand L’Avare est créé, le 9 septembre 1668, la « querelle du Tartuffe » n’est pas encore achevée. L’attaque de Molière contre les faux dévots a une portée politique. En effet, longtemps au XVIIème siècle des catholiques conservateurs favorables

autobiographique et il va passer aux aveux. Il attend la punition et espère la justice. La morale c'est une loi qui peut venir de la religion ou de la coutume,... c'est dit c'est écrit quelque part, alors que l’éthique c'est le chemin de juste que l'on va faire soi-même. Jean baptiste Clamence cherche à rencontrer la Loi. Dans son placard il a dans son placard un tableau avec des juges. A la fin il n'y a pas de morale, il ne trouve pas la Loi. C'est un monde absurde. L’existentialisme est un mouvement

Dom Juan, Acte I, scène 2 : la tirade de l’inconstance Situation à préciser Entrée en scène de DJ qui ne la quittera qu’II, 1 (idem Sganarelle) Il donne à son valet l’autorisation de parler en toute liberté mais il sait qu’il va pouvoir l’écraser de son discours (situation identique III, 1) Type de discours ? argumentatif. En quoi cette tirade est-elle révélatrice de l’insoumission de DJ  aux valeurs de son temps ? Thèse : L’éloge de l’inconstance Progression du texte ? 1. La critique

du roi installée au Palais Royal. Au moment où Molière entreprend la rédaction de cette pièce, il sort d'une période agitée par les polémiques suscitées par Tartuffe et Dom Juan. Meurtri par les accusations diverses portées contre lui et fatigué de ces controverses, il choisit de laisser de côté les questions de société et de moral politique. 2. Le déroulement de l’œuvre a. L’Exposition Nous sommes en 1670 dans la maison de Monsieur Jourdain, un bourgeois de Paris. Afin de devenir un homme de