Portrait Moral De Dom Juan

J ai séduit Charlotte, Piarrot arrive jaloux PB : Comment D.J arrive-t-il à séduire charlotte ? I. Les instruments de la séduction A. La flatterie - Interjection « Ah ! » = surprise : D.J semble éblouit par la beauté de Charlotte - Portrait mélioratif :  Adj positifs « mignon » « beau »…  Tournure superlative « une si charmante personne »  Hyperbole « les plus belle du monde »  D.J souligne la beauté de Charlotte (paysanne) et lui fait miroiter le rêve d’une promotion sociale

scène l’héroïsme, la tragédie, genre par excellence du classicisme français, comme par exemple P. Corneille ou J. Racine, la comédie qui fait appel au jugement moral, (ex : Molière), la poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe), la poésie burlesque (Scarron), la poésie mondaine (Boileau), le portrait (La Bruyère), les maximes (La Rochefoucauld), la fable (La Fontaine), le roman (Mme de Scudéry). Le classicisme prendra fin avec la Querelle des Anciens et des

dénouement heureux, et la tragédie, qui, quant à elle, décrit une situation plus grave et qui aura un dénouement malheureux contrairement à la comédie. Les auteurs les plus influents de ce genre au 17e siècle sont sans contredit Molière avec « Don Juan », Pierre Corneille avec « Le Cid » et Jean Racine qui lui a beaucoup de pièces populaires écrites. Le roman Le roman apparait dans la littérature du XVIIe siècle en tant qu’espace de liberté. À cette époque, ce genre littéraire est marqué par le

en valeur la perversité de la pensée esclavagiste et la perversité qu’il y a de l’attribuer à Dieu. à hypocrisie européenne dénoncée par Montesquieu : En + d’avoir des pratiques inhumaines, les esclavagistes se présentent comme ayant des valeurs morales reposant notamment sur la religion et ils prêtent à Dieu leurs propres idées et préjugés. => Une motivation économique *raisons réelles sont économiques. *prennent l’allure d’un argument historique,« les peuples d’Europe ayant exterminé ceux

enseigner et attirer l'attention du lecteur. Puis dans la morale qui ne fait pas partie du récit , on peut observer qu'il délivre son message explicitement . Dans sa fable, Les obsèques de la lionne, on peut voir dans la morale qu'il dénonce clairement l'hypocrisie des courtisans :"flattez" et "songes". Il emploie le présent de vérité générale et le pronom "vous" montrant qu'il s'adresse au lecteur. C'est le même cas pour la morale dans Le loup et l'agneau de La Fontaine ou il dit: "La raison

bourgeoisie ne laisse pas indifférent certains auteurs de ce siècle se servant de leurs œuvres pour dénoncer les vices de ce siècles. On peut bien évidemment penser à Molière et ses nombreuses pièces de théâtres comiques tel que Le Malade Imaginaire ou Dom Juan. La représentation théâtralisée de l’humanité à laquelle recourt La Bruyère peut sembler pertinente pour l’instruction du lecteur et la correction, mais elle peut aussi ne pas l’être. Jean de La Bruyère, qui fût spectateur privilégié

dramaturges défendent un retour vers un modèle plus conforme aux canons antiques et elle devient finalement le grand genre de l'époque classique. C'est pourquoi les règles énoncées ci-dessus s'appliquent prioritairement à la tragédie. Portrait de Racine Portrait de Racine La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute

est venu avec Nicomède à Louvre, le 24 octobre 1658 devant le roi. Apres, un autre succès avec Les précieuses Ridicules qui a été considéré comme une farce. L’école des Femmes En 1662, Molière joue la première œuvre qui traite de problèmes moraux : « L’école des Femmes » Avec laquelle il a élèvé la comédie a un autre niveau. La lutte contre la cabale En janvier 1664, Il devient donc la personne en chargé du divertissement royale. Molière écrit une comédie-ballet dans laquelle les

Tartuffe, sa grande comédie offensive contre le clan des dévots, venait d’être interdite. On peut mettre la gravité de cette nouvelle pièce sur le compte de son amertume et de sa lassitude. Avant d’achever ce texte, il a néanmoins eu l’énergie d’écrire Dom Juan et L’Amour médecin pour renflouer les caisses de son théâtre. Une scène d’exposition doit apporter avec naturel les informations indispensables à la compréhension de l’intrigue et à l’identification des caractères. Dans Tartuffe, le spectateur

polissée. Il présente les règles de savoir vivre, de bonnes manières et dresse un portrait du type même du causeur pervertit par l’orgueil et la fatuité. Le dénouement donne raison à la discrétion et à l’authenticité contre le paraître. Arrias est pris à son propre piège qui est celui du langage. La force du texte vient de la mise en scène que la bruyère propose et qui devient une mise en pièce du personnage sans que la morale soit dite. La fontaine, La besace 1. Un récit alerte 2. La critique des animaux