Portrait Nana

champs lexical basé sur la mort : « page 106-107 ». 7) La mise en évidence du mystère, de la bizarrerie. On retrouve dans le roman le thème de la folie qui est montré dans les hallucinations que subissent Thérèse et Laurent. Tout d’abord, le portrait de Camille qui semble s’animer aux yeux des personnages. Ensuite, la cicatrice sur le cou de Laurent qui rougit et s’enflamme à la pensée du noyé. Enfin, le chat François dont Laurent a l’impression que Camille s’est réincarné dedans. 8) La vision

menacent de l'étrangler. De nouveau, les cheveux deviennent les véhicules de l'expression de sa douleur morale. Frida Kahlo réalisa le portrait pour ses amis, Florence Arquin et Sam Williams. Sur ce tableau ont peut reconnaître que Frida est d’origine mexicaine grâce au teint, les sourcils marqués, une chevelure brune abondante…) Sur son front on peut voir le portrait d’un homme celui de Diego portant lui-même un troisième œil. Cet œil représente la connaissance et révèle l’admiration qu’il porte auprès

| |Prolongement |     Cette séquence sera prolongée par une autre qui portera plus précisément sur l’Etude du portrait, séquence qui | | |s’appuiera sur la description de la Vénus et le portrait de certains personnages de Mérimée. | Présentation synthétique de la séquence   |séance / |objectifs / supports

mettre en évidence de façon agressive  l'influence des médias sur la consommation de masse.  Il semblerait qu'il été amoureux de Marylin Monroe dans les années d'où une certaine inspiration pour ses tableaux. 9 Marilyn est une série de neuf portraits à l'effigie de l'actrice Marilyn Monroe, créés entre 1963 et 1967, mesurant chacun 91x91 cm. Ce sont des reproductions d’une photographie en noir et blanc de l’actrice prise sur le tournage du film « Niagara » Andy Warhol, à la fois amoureux de Marilyn

penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche.   Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des États-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. Mouvement artistique : L'hyperréalisme. ANALYSE DE L’ŒUVRE : Sur le tableau on voit trois représentations de Norman ROCKWELL : * Une de lui, de dos. * Une autre qui est dessine sur une toile par lui-même

Portrait de Hemon Hémon est le fils de Créon, c’est un beau jeune homme toujours bien habillé qui a un bel avenir, il est en effet le fiancé d’Antigone (la fille d’Oedipe et la nièce de Créon). Hémon est un personnage secondaire qui apparaît peu dans l’histoire mais qui va jouer un rôle important. Il est très amoureux d’Antigone et révolté contre son père le roi Créon qui va faire tuer sa futur femme en l’enterrant vivante dans un puits. Hémon appartient à une famille royale et a l’embarrât du

: elle n’est pas si malheureuse, après tout. Ah ! comme elles t’ont fait la leçon ! Comme j’avais prévu tout cela quandtu t’es arrêtée devant le portrait de notre vieille tante ! Eh bien ! exclamations Il arrive à Perdican de s’exclamer. Il montre sa déception. [mise en abyme :lors de leur première rencontre, elle regardait le portrait d'une nonne, lui une fleur] le masque de plâtre que les nonnes t’ont plaqué sur les jouesme refusait un baiser de frère Métaphore P en veut

Definition du portrait Le portrait est une représentation, d’après un modèle réel, effectuée par un artiste qui cherche à reproduire ou à interpréter à sa manière les traits et les expressions caractéristiques. Il existe deux types de portraits : le portrait réaliste (qui cherche à reproduire le plus fidèlement possible la personne) et le portrait idéaliste dans lequel l’artiste cherche à idéaliser la personne. L’auto portrait est un genre qui se rapproche de celui du portrait car c’est l’artiste

Le peintre a fait ce tableau durant sa période bleue. Cette période débute après le suicide d’un de ses proches amis, Carlos Casagemas, qui va beaucoup l’affecter et l’influencer. Analyse du tableau : Tout d’abord, au premier plan on trouve le portrait du peintre un peu décadré vers la droite laissant un espace tout le long de la bande gauche. Il est représenté le mi-corps du personnage. Il est débout positionnée de trois quarts mais avec la tête tourné vers le spectateur. La peau du personnage

Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 * 77 cm × 53 cm * Elle se conserve dans le musée du Louvre, a Paris. | Sujet/Genre : paysage scène religieuse, mythologique, historique, allégorie, portrait, paysage, nature morte, peinture dite « ‘de genre » lieux, personnages, objets. | * Portrait de Mona Lisa * La joconde est au centre,lieu géométrique,placé dans un arrière plan de nature minérale privée , la jeune femme est encadrée d’un « bloc » de nature * Le sourire de la joconde reste