Portrait Personnage Antigone

du spectacle est présent dans de nombreux domaines, comme la Commedia dell'arte, avec la poésie de certains personnages comme Pierrot, ou certains opéras. A ce titre, la flûte enchantée de Mozart et Schikaneder est un bon exemple. L'intrigue prend place dans un royaume imaginaire qui fait voyager le spectateur, et l'ambiance parfois sombre de la pièce est détendue par certains personnages burlesques, comme Papageno l'oiseleur. La dimension merveilleuse de l'histoire est notament visible lorsque

Lorenzaccio Parcours de lecture de Lorenzaccio Objet d’étude : Parcours de personnage Diverses lectures sur le romantisme et le héros romantique ont permis de d’envisager le parcours de Lorenzaccio à la manière d’une énigme : « Pourquoi Lorenzo est-il devenu Lorenzaccio ? » Il s’agissait ainsi de montrer que Lorenzaccio, héros romantique, est porteur de contradictions, qu’il est partagé entre son passé, ses rêves de jeunesse et les contingences du présent. Au nom d’un idéal politique, Lorenzo

Jocaste et Tirésias ont une relation étrange, de part de leur complicité et d'autre part de leuOedipe, c'set le père de ses quatre enfants, Antigone, Ismène, Etéocle et Polynice. Conscient de la monstruosité de leur naissance, il se lamente à la fin de la pièce du déplorable avenir qu'il leur offre. Si ses craintes pour ses fils sont moindres : " [...] les garçons, Créon, ne te mets pas en souci pour eux. Ce sont des hommes, ils ne seront jamais à court, où qu'ils soient, pour avoir de quoi vivre

informations fournies par le paratexte sont : - Ce texte est narratif ; il s’agit du genre de la nouvelle : c’est un récit bref, centré autour d’une action principale et contenant peu de personnages. 3- a) Le premier texte est un extrait de pièce de théâtre. Les indices sont : le numéro de la scène, le nom des personnages en début de scène ou avant leur réplique, et les didascalies (indications souvent en italique, qui précisent le ton, les déplacements, les gestes, le décor...). b) Le deuxième texte

avant que le récit commence, un enterrement a eu lieu. b) Les termes qui me permettent de répondre sont : « L’église était pleine. Au cimetière, il lui avait fallu se faire embrasser par tout le monde » (l. 4-5). 2- a) Non, le personnage n’est pas nommé. b) On suppose que l’on parle d’« Angèle », puisque c’est le nom qui apparaît dans le titre de la nouvelle. En effet, le narrateur n’emploie que le pronom personnel « elle » dans le premier paragraphe. Son prénom n’est

Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits: les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l'affrontement constitue l'élément primordial d'une pièce, quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter les conflits,les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains? Comment donc écrire et mettre en scène une querelle entre différents protagonistes

canonique pour étudiants de Lettres Modernes L’astérisque  désigne  les  lectures  incontournables,  le  triangle  les  lectures  exigeantes. LITTÉRATURE FRANÇAISE Antiquité Homère, L’Iliade et *L’Odyssée  (vers 850/750 avant JC) Sophocle, Antigone (442 avant JC) ou Œdipe  roi  (vers 425 avant JC) ∆  Aristote,  Poétique (vers 335 avant JC) Virgile, Enéide (29-19 avant JC) et les Bucoliques (39 av. JC). ∆  Horace, Art poétique (vers 14 avant JC) *Ovide, Métamorphoses (vers 1-8 après JC)

Tirésias.- Les femmes ne peuvent garder le silence. Jocaste a dû mettre son crime sur le compte d’une de ses servantes pour tâter le terrain. (Il lui tient le bras et écoute la tête penchée) (Rumeurs sinistres. La petite Antigone, les cheveux épars, apparaît, à la logette). Antigone. -Mon oncle ! Tirésias ! Montez vite, vite, c’est épouvantable ! J’ai entendu crier dans la chambre ; petite mère ne bouge plus, elle est tombée tout de son long et petit père se roule sur elle et il se donne des coups

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après

sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son dos, et qu’on