Portrait Personnage Antigone

sont fréquentes, c’est un des sujets favoris du poète : ainsi, comme le fait remarquer Luigi Foscolo Benedetto, dans la série des Études latines inspirées d’Horace (Poèmes antiques), la poésie d’Horace est féminisée, « chaque pièce se réduit à un portrait de femme ». Quand je dis « les femmes », je devrais dire « les créatures féminines » : rien ne distingue en effet le traitement des déesses, des créatures surnaturelles (nymphes, houris, apsaras), et des femmes. Plus exactement, les femmes, même

Justifier le choix d'une forme de prise de parole théâtrale particulière : la tirade. - Faire connaissance avec un personnage tragique, Phèdre, et en percevoir la complexité. Page 292 à 295 de Lagarde et Michard 1- Distingue les étapes de l’aveu progressif de Phèdre. Par quel détour habile cet aveu reste longtemps indirect et voilé ? Nous pouvons voir 3 parties : La 1ère : portrait de Thésée…en Hippolyte. La 2e : le fils substitué au père. La 3e : Phèdre se substitue à Ariane. Il y

aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet

Œdipe et l'actualité VI Conclusion Lexique Sources I Introduction L'histoire d'Oedipe, qui appartient au cycle des légendes thébaines, est l'une des plus importantes de la mythologie grecque. Le personnage a inspiré des chefs-d’œuvre tragiques, qui ont tracé de lui le portrait d'un homme torturé par un destin insupportable. Les différentes versions du mythe d'Oedipe divergent sur de nombreux points, qui modifient parfois sensiblement le sens des épisodes. De ce fait, il nous a paru

Les fonctions du théâtre sont multiples : placet et docere : plaire et instruire. Aristote emploie le mot mimesis dans sa Poétique pour décrire l'imitation, la représentation du réel. Il définit la tragédie comme : «l’imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration». La tragédie doit susciter de la pitié et de la terreur. Le spectacle est une catharsis c’est-à-dire une purgation des passions par la représentation dramatique ( drame = action): assister aux atrocités

savoir faire le portrait d’un personnage et avoir bien lu les fiches Méthode n°1, 2 et 3 (Expliquer un texte narratif ; Méthode de l’écriture d’invention). Ce texte complète votre connaissance du genre de la nouvelle étudié dans la séquence. Texte support : Une nouvelle réaliste de Guy de Maupassant (1850-1893) La Confession de Théodule Sabot Maupassant a excellé dans le récit bref – conte ou nouvelle -, sa notoriété est en partie liée à sa capacité à créer des personnages normands, roublards

de la tradition en matière d’exposition : comment a-t-il renouvelé l’écriture de ce moment obligé ? Idée d’introduction : C’est un début surprenant qu’offre la comédie de Musset, On ne Badine pas avec l’amour, avec l’entrée en scène de deux personnages grotesques pour une pièce dont le titre indiquait un thème sentimental, sinon léger. I) La présence du chœur A) Sa composition 1°Classe sociale * Présence du chœur qui ne se retrouve ni chez Molière, ni chez Racine, c’est une originalité

eu le plus de succès en Italie, Mandragola en 1518. Jouée dans toutes l'Italie et reprise pendant tout le 16e siècle. Elle va préfigurer la structure de l'écriture comique en France et en Europe. Cette pièce commençais s'éloigné des farces, les personnages commençaient à se dessiner. On assiste à une illustration d'une moral nouvelle. C'est un siècle qui a préfiguré une émancipation des mœurs. Avec Ruzente, pièce paysanne, il vont traiter une profonde humanité et servir de témoignage de la vie dans

l’écriture que la mise en scène, dans Le Bourgeois gentilhomme, nous dresse le portrait d’un personnage illustrant les mœurs et les habitudes de la société bourgeoise de son époque. Il s’agissait alors d’une appréhension, du regard du démiurge restitué par un jeu de miroir au spectateur, qui pouvait souvent se reconnaître dans la caricature donnée par Molière. Il y a ainsi toujours un jeu d’identification entre les personnages d’une pièce et un public particulier, mais pas sur le mode de l’intellectualisation

tout, Oedipe est donc son fils. Elle se tue à l’aide de son écharpe et Oedipe, en comprenant tout ce qui se passe, accusé de parricide et inceste, se donne des coups dans les yeux, a fin de ne plus voir cette réalité cruelle et inhumaine. Personnages : Œdipe : le fils abandonné de Jocaste et Laïus. Avant d'épouser la Reine, il a tué un vieillard par accident au carrefour de Daulie et de Delphes. Celui-ci était Laïus, le roi et donc son père... Jocaste : c'est tout d'abord la reine et la femme